花正紅

作者：斯 雄

朗讀：韓再芬

每每說到黃梅戲，總不免想起嚴鳳英。

一個人的名字，能夠與一個劇種如此相伴相生、相映成輝，經歷漫長歲月洗禮，仍然得到追捧和尊崇——對一個藝術家來說，這無疑是最高的殊榮。

中國民間戲曲種類繁多，地域性很強。我老家所在的湖北荊州，就流行花鼓戲，與黃梅戲很相似。但我其實談不上喜歡，尤其是那悲悲切切的聲腔，感覺像聽喪鼓。

真正讓我改變對地方戲曲印象的，是在改革開放之初，看到黃梅戲電影《天仙配》。悲歡離合的故事情節，優美動聽的唱腔音樂，美輪美奐的舞美設計，是我過去從未見識過的。特別是嚴鳳英飾演的“七仙女”，形象唯美，凄美哀怨，有血有肉，性格鮮明，有情有義，徹底顛覆了我對地方戲曲的印象。到底看了多少遍，已記不清了，但我當時居然能把整本《天仙配》從頭到尾唱下來，連自己都感到驚奇。

嚴鳳英主演的黃梅戲電影《天仙配》劇照

“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏……”本來只是“七仙女”和董永的一段對唱，居然變成了二重唱，最終像流行歌曲一樣，在大江南北廣為傳唱。那個時候，黃梅戲的陣勢，真的好大好大。

后來才曉得，黃梅戲電影《天仙配》，早在1955年就已公映，轟動全國。隨后又去找嚴鳳英主演的另外兩部黃梅戲電影：《女駙馬》和《牛郎織女》，同樣看得如癡如醉。但我最最喜歡的，還是《天仙配》。

一個時代的聲音，都會帶有自身明顯的印記。每次聽嚴鳳英的演唱，亮麗沙甜，樸素自白，有嗲有嘎，偶爾夾雜一點兒方言俚語，真的能聞到一股泥土的清新和芳香，就像是在聽“鄰家小妹”說話。她一開口就能調動觀眾的情緒，悲傷處令人落淚，歡快處叫人捧腹，讓人感到一種天然的親近，仿佛說的都是身邊的事。

《上影畫報》1959年第11期刊登嚴鳳英主演的黃梅戲電影《女駙馬》劇照

或許是因為黃梅戲源自農村，一直活躍在田間地頭，帶著大自然的氣息，與京劇的沉厚、越劇的清麗、豫劇的豪邁不同，本身自帶原生態的味道。嚴鳳英的演唱，飽含濃郁的鄉土氣息，更加自然親切，聽起來有味兒，很輕易就拉近了與觀眾的距離。

民間戲曲，要想讓老百姓愛看，沒有讓人喜愛的女主角，恐怕不行。黃梅戲無論大戲、小戲，女性形象和女聲唱腔有著本已占優的傳統，旦角戲始終處在最重要的位置，正好迎合了觀眾普遍的審美情趣。嚴鳳英以她精湛的表演和婉轉的唱腔，更加強化了旦角戲在黃梅戲中的戲份，大大增強了黃梅戲的藝術表現能力和張力。

我平常不大愛聽戲，主要是很多唱詞經常聽不真切、不明覺厲。但聽嚴鳳英演唱的黃梅戲，完全沒有這種顧慮和畏懼。她的咬字吐字異常清晰，字音結實豐滿、易聽易懂。她曾對徒弟田玉蓮說過一段關于吐字的認識：“我是借用了京劇的一些吐字方法與安慶話糅合在一起的。比如‘小女子也有傷心事’的‘事’字，就不能按普通話來念，就得按安慶話來念，把‘事’念作‘四’。如念作‘事’，就不像黃梅戲了。”這對于長江中下游和南方地區的廣大觀眾來說，不僅聽得懂，而且更親切、更過癮。其實，戲曲演唱講究“語音辨別，字真句明”。嚴鳳英在這方面做過很多大膽探索和創新，這可能也是她的唱腔廣受歡迎、時被模仿、影響久遠的重要原因。

從黃梅戲電影《天仙配》開始，嚴鳳英聲譽鵲起，大放異彩，推出一部又一部經典，鑄造了一個又一個輝煌。她連拍三部黃梅戲電影，并灌制了大批唱片和錄音盒帶，不僅風靡全國，還在海外市場掀起陣陣熱潮。電波的沖擊，拓展了黃梅戲舞臺藝術和觀眾市場，在海內外吸引、培育、造就了一代代忠實的觀眾。黃梅戲也因此從一個地方小劇種，變成全國皆知、廣受歡迎的大劇種。有那么一段時間，天南地北的人，差不多都能隨口哼唱幾句……黃梅戲的所有這些風光，都與領軍人物嚴鳳英的努力，密不可分。

感人的歌聲，是會有記憶的，讓人不自覺地有一種代入感。時至今日，提到嚴鳳英，就會想到《天仙配》，提到《天仙配》，就會想到黃梅戲，已經成為一種思維定式——嚴鳳英與《天仙配》，幾乎就是黃梅戲的代名詞。

可嘆，嚴鳳英的輝煌，如劃過夜空的流星，如此美麗，卻又太過短暫。

今年4月13日，是嚴鳳英90周年誕辰。過去講“人生七十古來稀”，但在當代人看來，90歲這個年紀，仍然可以肆意綻放、光芒四射，根本不是什么稀罕事。可屈指算來，嚴鳳英離開我們，已經整整52年了。

嚴鳳英主演的黃梅戲電影《牛郎織女》劇照

花正紅時寒風起。這是黃梅戲《牛郎織女》中的一句唱詞。據說，嚴鳳英每次唱到此處，都特別入戲、聲淚俱下、難以自持，仿佛唱的就是她自己。

這可真是戲如人生啊。黃梅戲，恰恰是以悲戲為主。魯迅先生說，悲劇就是將人生有價值的東西毀滅給人看。嚴鳳英的代表作，如《天仙配》、《小辭店》，莫不是以悲劇收場，催人淚下，有憐憫有畏懼，有驚贊有義憤。人們之所以愛看，是因為在悲憤之余，感受到了強烈的道德震撼。

有時候我在想，嚴鳳英似乎天生就是為黃梅戲而生的。冥冥之中，也許她正是要把自己不凡的人生，用與黃梅戲悲戲特色相匹配的形式，轟轟烈烈地展示給世人。與其說是悲，不如說是一種悲劇的美，有如梁祝化蝶！

嚴鳳英的人生，在輝煌時戛然而止。但她成就的黃梅戲，依然生生不息。

一代又一代“七仙女”們，英姿勃發、前赴后繼地活躍在黃梅戲舞臺上。特別是改革開放以來，黃梅戲舞臺上先后涌現出令人矚目的“五朵金花”、“新五朵金花”，以及雨后春筍般的民間班社，傳承傳統劇目，努力發揚光大，而且不斷推陳出新，一派繁榮興旺。新編黃梅戲《徽州女人》推出20年來，唱響全國，走向世界，以深刻的人文內涵與詩化的舞臺呈現，久演不衰，創造出黃梅戲新的舞臺經典。

韓再芬主演的《徽州女人》劇照

春滿江淮花起舞。作為黃梅戲歷史上最為璀璨的明珠，嚴鳳英的生命雖然定格在38歲，但可以告慰于她的是，五十多年過去了，她的表演、她的唱腔、她美好的形象，人們依然念念不忘，記憶猶新；她賦予黃梅戲旺盛而持久的生命力，已讓她的藝術生命之樹常青，且歷久彌新。

是啊，花正紅，成永恒。美，是永遠不會過時的。

嚴鳳英創造的美，是黃梅戲的一座豐碑。余音繞梁之間，帶給人們的，是無邊無際的崇敬，無窮無盡的回味。

（本文應當今黃梅戲藝術領軍人物韓再芬女士之約，為紀念嚴鳳英先生誕辰九十周年而作——作者注）

韓再芬在朗讀《花正紅》

[責任編輯：楊凡、崔中連]

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