原標題：對話鞏俐：向世界傳遞中國人的精神與力量

來源：人民日報客戶端

暌違2年多，電影《蘭心大劇院》終于與觀眾見面了。對此，鞏俐十分期待：“希望觀眾跟隨我們的攝影機走進蘭心大劇院，赴一場純粹的光影之約。”

電影講的是大時代背景下一個改變歷史進程的抉擇，而勇于做出選擇的是一位中國女性。鞏俐塑造的就是她——于堇。

1942年12月，大明星于堇為了出演一位左翼導演的話劇回到上海，一場好戲就此拉開。暗流涌動波譎云詭，戲里戲外敵我難分，直至最后一刻謎底揭曉。

與在《奪冠》中還原“郎平”不同，觀眾會在《蘭心大劇院》看到鞏俐的另一面，她精雕細刻般地演繹這個虛構(gòu)的人物，在“不動聲色”中傳遞著一種力量，讓人相信且認同于堇的選擇，看到且感佩一個普通中國人的家國大義。

鞏俐如何理解這個故事，如何走近這個角色？這部作品沉淀了她對于電影創(chuàng)作的哪些思考？本報記者與鞏俐有了一次長談，關(guān)于《蘭心大劇院》、關(guān)于角色塑造、關(guān)于講述中國故事。

關(guān)于《蘭心大劇院》

“對我而言，于堇是一個千載難逢的角色”

記者：您對“于堇”的第一印象是怎樣的？

鞏俐：我很多年沒有遇到這樣一個角色了。這個人物的塑造性很強，給了我很大的展示空間。她的身份復雜，情感世界也復雜，她與故事里的每個主要人物都有“化學反應(yīng)”。她是一個復雜的人物，關(guān)鍵是，這種復雜不是停留在字面上，而是通過她的人物關(guān)系表現(xiàn)出來。對我而言，于堇是一個千載難逢的角色。

當然，這個劇本我們改了很多遍，導演、編劇、幾個主要演員都參與了劇本修改，大家認為首先要把劇本做扎實，才能更好地呈現(xiàn)。

記者：現(xiàn)在的呈現(xiàn)符合您的預期嗎？

鞏俐：超出預期。電影是集體創(chuàng)作，有時候可能劇本很好，但最后呈現(xiàn)出來，我覺得減分了，但這一次的二度創(chuàng)作整體是加分的。

我喜歡導演講故事的方法。《蘭心大劇院》是黑白片，戲中戲的結(jié)構(gòu)，我們演得也克制。這符合當時的歷史氛圍和人物的心理情境。按照商業(yè)片的邏輯，這個故事可能會講成一個職業(yè)間諜如何拿到情報，如何成功逃離，但導演拒絕“順溜”的講法，在最后還要翻一番。故事里的人物也并非帶著“標簽”出現(xiàn)，由觀眾跟隨攝影機進入蘭心大劇院，在變幻莫測的劇情中去跟隨、發(fā)現(xiàn)、讀解。故事抑揚頓挫、有張有弛，這是它的迷人之處。

記者：確實，《蘭心大劇院》中有些細節(jié)是“反套路”的。比如，對峙時，敵人在她的槍口之下，還在追問自己妻子的下落，于堇選擇的是如實相告。

鞏俐：是的，我自己拍這場戲的時候也很感動。一般不會做這樣的處理，那樣的生死存亡瞬間，于堇沒有義務(wù)也沒有必要回答一個敵人的問題。但這恰恰說明于堇這個復雜人物本真的一面，她雖然是職業(yè)間諜，受過高級別訓練，但她內(nèi)心善良、柔軟，因為這樣的時刻，于堇才是一個豐滿立體的人，而不是一個字面上的“職業(yè)間諜”。

這場戲是承上啟下的。在此之前，她遵從養(yǎng)父也是上級的命令，扮演敵人的妻子、用催眠的手法取得情報。那個情景下，面對一個丈夫?qū)κй櫰拮拥臓繏鞈涯睿侨霊虻模释裾Ｈ艘粯酉碛忻篮玫募彝ズ颓楦校惨驗檫@樣的渴望，她才會明知危險，還履約與譚吶見最后一面。這個人物的悲劇性就在這里，她的悲劇有力說明戰(zhàn)爭對人的摧殘，也向今天的觀眾說明了和平的珍貴。

關(guān)于塑造人物

表演沒有捷徑，我想不留遺憾

記者：您如何進入這樣一個復雜的人物？

鞏俐：熱愛她，信任她，成為她。我相信世界上存在這樣的女性，我愿意把她的故事講給世人聽。有了這個信念，我傾盡全力塑造她。

表演沒有捷徑。觀察和學習幫你進入角色。拍攝前，我們幾個主要演員在上海一家專業(yè)機構(gòu)體驗和學習了催眠術(shù)。因為于堇的身份，我學習日語，學習使用槍械，做了一些動作訓練。為了呈現(xiàn)真實的歷史質(zhì)感，拍戲使用的槍的重量接近真槍，每次開槍的后坐力非常大，我會下意識地眨眼睛、身體后傾，為形成應(yīng)有的肌肉記憶，我花了很長時間去克服這些下意識的動作，保持身體的穩(wěn)定性。

差不多有一個多月，在片場休息時，我就一個人反復擦槍，練習拆裝。那把槍，我剛拿到的時候還有些生澀，到拍攝時已經(jīng)變得锃亮順滑。

記者：電影里沒有于堇擦槍的鏡頭吧。

鞏俐：是的，但這些應(yīng)該是長在于堇身上的技能。身為職業(yè)間諜，槍就是她的“眼睛”，是她身體的一部分，我通過這種方式感受于堇。就像在《奪冠》中飾演郎平，雖然電影里并沒有郎平打球的鏡頭，但我還是專門學習了排球，場上幾個位置包括自由人的位置，我都會打。這是我獲得自信的一種方式。從《紅高粱》到《蘭心大劇院》，我從不在現(xiàn)場看導演的監(jiān)視器，我充分相信導演，也相信自己。

電影是一門遺憾的藝術(shù)，我把所有的時間留給作品，把自己的部分做滿、做到最好，不想因為我而留下遺憾。

記者：您從影30多年，卻只專注電影這一件事，作品數(shù)量不多，但幾乎每一個角色都能讓人記住。您一定有自己內(nèi)心的堅持。

鞏俐：對我來說，數(shù)量永遠都不重要。我的精力有限，熱愛的事情，我會堅持到最后，也會努力做到極致。這樣即使有不如意的地方，也問心無愧。但如果精力太分散，我肯定做不好。從第一部電影開始，我付出全部，從不奢求回饋，因為電影是我所熱愛的。

演員是一份有使命感的職業(yè)。認真地創(chuàng)作，真正地創(chuàng)造價值，我希望每部作品都能給觀眾留下念想，通過角色，讓觀眾獲得共鳴、照見自己，也擁有一些力量。這是作為演員的價值所在。

記者：您有自己的堅持，每個導演也會有自己的風格。《蘭心大劇院》有一些即興表演的部分，您如何把握這個度，讓即興的部分符合戲劇的內(nèi)在邏輯和人物的性格邏輯？如何把自己的堅持融入作品風格。

鞏俐：當你真正成為這個角色的時候，就不用去把握那個度了。你怎么演都是“她”，也都符合“她”。導演會做一點微調(diào)，告訴你多一點或少一點。婁燁導演懂表演，也懂得保護演員。

在片場，他像一個旁觀者，給演員充足的自信、很大的發(fā)揮空間。他的影像是跟著演員走的，而不是說演員必須跟著鏡頭，要嚴格地走位，要用“尺子”來比量。無論演員走到哪里，無論演員給出什么狀態(tài)，他總能抓到最優(yōu)秀的部分。表演的自由度、連貫性、情緒是受到保護的，這對演員是很大的安全感。我畢業(yè)于中央戲劇學院，在學校，我接受更多的是舞臺劇訓練。如果準備足夠充分，演員在舞臺上的發(fā)揮會超越導演的要求。所以，我的表演風格與他的導演風格高度契合，我們彼此尊重和信任。

關(guān)于中國故事

塑造好銀幕形象，演出中國人的精神與力量

記者：在本屆北影節(jié)，您講過，社會價值是評價一部電影的重要維度。您怎么看電影的商業(yè)性與藝術(shù)性？

鞏俐：辯證看待電影的商業(yè)性和藝術(shù)性，很多偉大的電影二者兼有，既有商業(yè)化、大眾娛樂的一面，也必定有扎實深厚的藝術(shù)根基。我們所處的是一個快速發(fā)展的社會，也是一個信息爆炸、技術(shù)快速更迭的時代，電影面臨新的挑戰(zhàn)。商業(yè)片是現(xiàn)在世界電影市場的主流，但我覺得文化含量、藝術(shù)價值始終是電影的立身之本。用更多好作品，把不同群體、不同喜好的觀眾吸引到電影院，很考驗我們的電影人。

我們常說，看電影是一件有儀式感、滿足社交需求的事情。現(xiàn)在青年觀眾滿足社交需求的方式有很多，電影的核心競爭力在哪里？關(guān)鍵在于，是否有充分展現(xiàn)電影魅力的好作品。在我看來，《蘭心大劇院》是一部有魅力的電影。它有商業(yè)化的一面，也有自己的藝術(shù)追求。它用心講故事，用心營造氛圍，用心在表演、聲音、視效各個方面，呈現(xiàn)一部電影的質(zhì)感。希望觀眾跟隨我們的攝影機走進蘭心大劇院，赴一場純粹的光影之約。

記者：截至目前，全國城市銀幕數(shù)突破8萬塊，再度彰顯中國電影市場的潛力和信心。今年，上海國際電影節(jié)、北京國際電影節(jié)等電影節(jié)展先后舉辦，為講好中國故事搭建橋梁。您參與過不少國際電影的創(chuàng)作，以您的經(jīng)驗和感受，具備什么特質(zhì)的電影能更好地講述中國？

鞏俐：塑造好中國人的銀幕形象非常重要。故事、理念，首先通過人物與觀眾對話，打動觀眾。我在選劇本時，偏愛那種能展現(xiàn)中國人精神與力量的角色。比如，郎平，比如這次的于堇。通過于堇家國大義的選擇，反映中國人對祖國的熱愛，對和平的珍視。

電影是人文交流的橋梁，通過電影向世界講述中國，需要向世界傳遞中國人的精神和力量，藝術(shù)化表達中華民族生生不息的精神所在。我希望自己為此貢獻一份力量。

[責任編輯：楊凡、單提詞]

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