“方力鈞版畫展”將于12月14日在煙臺亞東柒號文創園區開展_山東各地 _山東新聞_新聞

原標題：“方力鈞版畫展”將于12月14日在煙臺亞東柒號文創園區開展

來源：膠東在線

方力鈞

“方力鈞版畫”展以時間為基本脈絡，采用個案研究的方式，通過梳理方力鈞創作版畫至2021年的新作，借助32件不同時期的版畫作品，來反映方力鈞在不同階段的藝術探索。

展覽時間：2021年12月14日

展覽地點：煙臺開發區亞東柒號文創園區工業博物館臨展廳

（煙臺開發區松花江路7號）

YADONGQIHAO

作品一

作品信息：

2016

木板刻畫

244× 366cm

YADONGQIHAO

作品二

作品信息：

2016

木板刻畫

60×80cm

YADONGQIHAO

作品三

作品信息：

2013-2015

木板刻畫

244×122cm

“我始終覺得尺寸在藝術語言中具有十分重要的意義，是在創作中需要重點考慮的元素之一。”

——方力鈞

“規矩地將草圖放大到木板上，老實地用圓口刀剔除空白處……”，這些傳統的方法很難一直適配方力鈞在不同時期所要傳達的情緒和觀念。

方力鈞用毛筆書寫作品創作方案

1996年左右，一個偶然的機會，為方力鈞開啟新的版畫語言提供了可能性。

“在同米丘、栗憲庭老師去挪威時，見到米丘的朋友——歌手、藝術家瓦格納使用電鋸制作木刻作品，他用孩子拼圖的方式印制小型彩色版畫，方法非常簡單，這正符合我尋找簡明、樸素的創作方法的夢想。使用電鋸，彌補了手工木刻刀的局限，避免刀刃不耐久的困擾，有刻畫長線條的優勢等。”

以電鋸為工具進行版畫創作的方力鈞

工具和創作方法的改變，為方力鈞創作更大尺幅的版畫開辟了道路。作品尺寸對于傳達他的觀念有著重要的作用。通過視覺的張力、對空間強有力的占據，給觀者帶來更為直接的第一眼感覺和觸動，是方力鈞想要追求的效果。

方力鈞在版畫創作中常用的刻板工具

觀看方式，直接關系到作品與人的心理體驗之間的關系。大尺幅、散點透視、狂放不羈的線條……無需任何解釋，便能從中獲取到這些作品想要傳遞給我們的感受與情緒。

方力鈞，2003.2.1，木刻版畫，400×852cm，2003年

這種直接正像方力鈞幾乎每次都在沿用的為版畫展覽起名的方式一樣——“方力鈞版畫展”展出的就是方力鈞的版畫，他留給觀眾的是足夠大的體驗空間，個中趣味，觀眾在走進展場的那一刻，便能體會。

同時，被處理得十分光滑的表面，平涂的效果，似乎會讓你覺得“這也沒什么好看的”。然而，這正是方力鈞想要實現的作品與觀眾的互動，“我拒絕你看進去，我要把它最簡單化。我認為現代社會跟以前不一樣了。以前觀眾的要求是要看進去，但現代的人，時間那么緊張，我得把畫產生作用的時間定在記憶中，只允許你記憶，不允許你看。”

方力鈞，2017，木刻版畫，488x852cm，2017年

近幾年，方力鈞的版畫語言更加趨于概括，在同樣關注當下人的生存狀態和精神內核之外，他版畫中的人物少了些許嬉皮、戲謔和無所謂的玩世態度，多了幾分麻木、虛偽、怪誕和冷漠。

方力鈞，2016，木刻版畫，244x366cm，2016年

方力鈞，2017，木刻版畫，122x163cm，2017年

除此之外，他也將視角落在了更為親近的身邊人之上。他們是藝術家、畫廊老板、策展人、收藏家，更是方力鈞的朋友。方力鈞用隨身攜帶的相機、手機，在各種場合為他們拍照，記錄和呈現他們最真實的樣子。

方力鈞，2020，木刻版畫，60x40cm，2020年

方力鈞，2020，木刻版畫，40x60cm，2020年

方力鈞用版畫記錄生活，標記與身邊朋友和家人的情感記憶，依然用他擅長的直接、輕松，但卻能直觸內在精神的方法。

這些或嬉笑、或無聊、或木訥、或不屑的朋友肖像，似乎把我們帶到了方力鈞在那節人體繪畫課上，感受到人的體溫的那個瞬間。

方力鈞，2020，木刻版畫，60x40cm，2020年

版畫在作為方力鈞傳遞藝術觀念和對人性解讀的出口外，似乎也已經成為了他的一種生活方式，以及關聯人與人之間情感的紐帶。

說到底，尺幅、材料、工具、語言皆為表象，借助這些來專注人與人性的表達才是方力鈞版畫的關鍵。

方力鈞，2020，木刻版畫，60x40cm，2020年

實際上，從80年代至今，以單個或多個人物的肖像為題材的作品一直出現在方力鈞各個時期的版畫創作中。從這些不同年齡、不同文化背景和不同生活際遇的人物肖像中，我們可以看到在歷史更迭和社會進程中，由外部環境帶動內在意識所塑造出的各種不同的時代面孔和精神狀態。這些作品既是畫中人物自己的寫照，也是我們這幾代人共同的寫照。

開館信息

MESSAGE

2021,12,14

周一-周五：09:30-19:30

周末：09:30-20:00

地址：開發區亞東柒號文創園工業博物館臨展廳