無論是傳統客廳里的“合家歡”，還是移動端前的“個人獨享”，劇集一直是廣受觀眾喜愛的文藝產品。一部敘事扎實、情感真摯的作品不僅是社交討論的熱點，還會成為人們美好的回憶，余韻悠長。近幾年，劇集市場蓬勃發展，每年都有幾百部的上新，逾萬集的播出，人們對優質作品的需求也越來越強烈。但與此同時，我們也發現有這樣一類作品：它們具備精品劇的品相，甫一亮相，就給足人們觀劇期待。然而隨著劇情推進，陸續出現人物形象不連貫、劇情不符合邏輯、結尾倉促等問題。比如，前不久一部話題度頗高的家庭劇，主題耳目一新、情感刻畫細膩、演員演技精湛，一開播就贏得廣泛好評。遺憾的是，該劇后半部整體質量下降，口碑也隨之滑坡。這類“半部好劇”的現象當前比較普遍。

相比于一些泛泛之作，“虎頭蛇尾”的作品更令觀眾感到遺憾。劇集出現這些問題很大程度上是因為劇本不扎實。劇集體量大、播出周期長、收看門檻低等特性，使其具有“陪伴”屬性，能否迅速與觀眾建立共情，是很多編劇創作時首先考慮的問題。為了吸引眼球，編劇會在劇集開頭設置各種懸念，埋下各式伏筆，讓觀眾迅速融入其中。但隨著劇情的深入和多線敘述的開展，人物不斷增加，故事變得復雜，很容易出現情節銜接不暢、人物設置前后矛盾等問題。如何避免這種現象？編劇在動筆前要做大量準備工作。比如可以為每個角色設置一份詳盡的人物報告，這樣不僅讓一個個角色立體豐滿，還可以有效減少情節前后不一致的情況出現。好編劇不僅要保持“局外人”的客觀冷靜，隨時審視故事前后的連貫性，還要在情感上完全投入到作品中，與劇中人物同呼吸、共歡笑，這樣塑造出來的人物才可感、可信，否則角色僅僅變成推動情節的“工具人”，雖然初見驚艷，但看到后期難以引起共鳴。

劇集創作是團體協作的項目，避免出現“半部好劇”現象需要整個行業提供支持。很多劇集拍攝周期緊張，只有故事大綱或者前幾集內容就立項拍攝，沒有給“一劇之本”留有足夠創作時間。為趕進度，有的作品往往多個編劇聯合創作，這種情況尤為需要整體統籌，避免出現前后不一致問題。

“半部好劇”現象，也與當前劇集盈利模式有關。據《中國電視劇風向標報告2020》，僅2020年1月至8月，上新電視劇60部、網絡劇162部。當前網絡視頻平臺是劇集播映的重要渠道，劇集也是各平臺吸引會員以增加營收的重要抓手。在這些視頻平臺上看劇，往往前幾集免費，繼續看下去就需要購買“會員資格”。因此，制作方往往在一部劇的前幾集上花費最多心血：將節奏緊湊、高潮迭出的內容前置，吸引觀眾掏錢觀看。

傾力打造作品“開頭彩”本無可厚非，但作為集合各種社會資源、為人們提供精神食糧的文藝創作者，如果只追求“短平快”、賺“快錢”，讓一部有可能成為精品好劇的作品止步于“半部好劇”，格外讓人“恨鐵不成鋼”。“半部好劇”的“希望”在于，它顯示出當前劇集創作者具備打磨精品的潛力，而差的這一口氣，恰恰是嚴謹的創作態度和執著的藝術追求。為了寫《大工匠》，編劇高滿堂曾長期在工廠體驗生活；創作《北平無戰事》時，編劇劉和平把能找到的相關歷史材料，根據時間整理成標簽，貼滿整整一面墻；為拍好《大江大河》，主創團隊對細節嚴格把控，小到一碗肉在劇中年代怎么吃，都認真“考據”一番。水平有高低，質量有高下，但創作態度和創作追求決定著作品最終呈現的品格。

從上世紀八九十年代的四大名著改編電視劇，到《士兵突擊》《大明宮詞》《闖關東》《潛伏》《父母愛情》，再到走出國門并受到海外觀眾歡迎的最新網絡劇，經典的誕生都是主創人員耐得住寂寞、用心創作的結晶。期待我國劇集創作去掉浮華浮躁，重視創作規律，讓“半部好劇”成長為精品力作。

作者：任飛帆

[責任編輯：楊凡、崔中連]

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