1961年生于濟南，現任濟南市京劇院副院長，國家一級演員，山東省中青年“德藝雙馨”文藝家,濟南市專業技術拔尖人才。先后主演過京劇《辛棄疾》《李清照》《李龍爺》《項羽》《孔圣之母》《鄧恩銘》等20余出劇目。2008年《辛棄疾》榮獲第五屆中國京劇藝術節優秀劇目展演一等獎；同年，《李龍爺》獲得“泰山文藝獎”，山東省第九屆藝術節“導演獎”和“最佳表演獎”。2013年《項羽》榮獲第十四屆文華大獎特別獎。

齊魯晚報記者黃體軍

練功不達標逃回家 被父親押送回劇團

記者：走上京劇之路，受家庭的影響大嗎？

李保良：我當初走上京劇藝術之路，第一個啟蒙老師便是家父李盈臺先生。他是著名齊派書畫家，熱愛戲曲，會拉京胡，是荀派資深票友，我現在拉的京胡就是從小跟著他學的。在家父的影響下，我6歲開始學唱京劇，9歲考上濟南市京劇團學員班，一學就是8年。這期間，我曾有三次因為練功沒達到老師要求被打而跑回家，但三次都被家父用自行車押送回團里，就這樣終于堅持下來。

記者：在藝術之路上，你還有哪些想感謝的人？

李保良：我曾師從徐嘯冬、殷寶忠、葉蓬等諸位先生，他們是我終生要感恩的人。還有2006年，由于某種機緣巧合，我拜奚嘯伯先生嫡傳弟子、書法家歐陽中石先生為師，可以說是我人生的一個重大轉折點。一般人只知道歐陽中石先生是著名書法家，但不知道他的京劇修養堪比書法。有人說，不懂書法的人很難理解京劇。這句話可能有點偏頗，但也說明了一個道理，中國的傳統文化各門類之間是相通的。所以，一些京劇大師像梅蘭芳等，對書法也很有研究。

京劇是我的專業，但書法也是我的童子功，所以我拜歐陽中石先生為師，京劇和書法可以同時精進。我會永遠記住恩師歐陽中石先生的教導：無論是練書法，還是唱京劇，一定要煞下身，沉下心。從書法的角度看京劇，比只從京劇的角度看京劇，又多了一個獨特的視角。書法之美給我的京劇表演藝術帶來了新的靈感。

從“王盡美”到“鄧恩銘” 一段二十六年的跨越

記者：你正式挑大梁唱老生是什么時候？

李保良：1990年，我迎來了人生的一個重要機遇期，第一次挑大梁主演了一部文武老生并重的戲《漢宮驚魂》，在劇中飾演主角劉秀。第二年，而立之年，又幸運地主演了新編現代京劇《晨鐘》，將革命先驅王盡美的形象立上舞臺。從此，一發不可收，開始走上了在劇院挑大梁的藝術之路。

記者：有專家稱，京劇《鄧恩銘》從另一個歷史的視角，謳歌了一位值得緬懷的革命家，同時又為京劇舞臺增添了一個新的藝術形象。塑造王盡美和鄧恩銘這兩位革命先驅者的形象，中間隔了26年，對你意味著什么？

李保良：王盡美和鄧恩銘雖然是舞臺上的兩個藝術形象，卻深深融入了我的生命進程中。其實這兩個人物的命運很相似，他們都是中國共產黨的創始人之一，也是山東中共黨組織的創始人；1921年7月，又一起赴上海出席中國共產黨第一次全國代表大會；都英年早逝，都有著堅定的革命理想和信念。但在理解和塑造這兩個人物形象時，這26年的人生幫助我實現了藝術上的巨大跨越。30歲時，毛糙急進，總想在唱腔和表演技巧上炫酷，玩高難度，比如在王盡美帶領學生臥軌這一場，我上去來了三個自以為漂亮的前空翻，導演卻潑來一盆冷水讓我立馬傻了眼：這樣花哨的動作用在革命先驅者王盡美身上并不合適，不合適的動作再漂亮也沒用！今天看來，這已成為一個笑談，其實關鍵還是對人物理解不深。

而要理解人物，就要深入生活，這是最佳切入點。鄧恩銘生于1901年，1931年就義，他開展革命活動主要是在山東，但他的老家卻是在貴州荔波，是水族人。2017年初我隨劇組有關人員去荔波采風，從貴陽坐客車到荔波4個小時，從荔波坐客車到他山區老家，又是4個小時。我就想，這是已經通公路坐車啊，當初他從大山深處出來鬧革命，光在路上就經歷了怎樣的困難啊，如果沒有堅定的革命理想和信念，這一切根本不可能！從客觀上講，我以56歲的年齡演從16歲到30歲的鄧恩銘，存在著不小的困難，但由于真正理解了人物的內心世界，追求神似而非形似，從而演出了一個有血有肉的充滿張力的革命者形象。

記者：《鄧恩銘》這部戲，你既是主演，又參與了編劇和導演工作。

李保良：戲劇舞臺的核心創造，就是主要人物。1996年我曾去中國藝術研究院進修一年學習導演；我編導并主演過大型神話京劇《李龍爺》，獲泰山文藝獎，這些經歷都對我這次主演《鄧恩銘》有著巨大幫助。在劇中，我根據劇情需要加入了一些自己的設計，如第六場，在大雨中的一段舞蹈，還有赴刑時唱得全劇最長的一大段反二黃，“恩銘我，何懼這劍林刀叢，腥風血雨，萬死又何惜，拼將熱血洗天碧……似看見，南湖紅船犂濁浪，聚吾儕指點江山舉赤旗，猶記得游蘇俄悟真諦，同唱國際悲歌歌一曲!”大氣磅礴，振聾發聵，也是全劇的高潮，從唱腔到化裝，我都參與了設計。可以說，鄧恩銘這個角色真正進入了我的生命中，讓我深切體悟了“用生命吟唱”是什么感覺。

《辛棄疾》八年磨一劍 五易其稿，五換導演

記者：2008年，大型原創歷史劇《辛棄疾》獲得第五屆中國京劇藝術節一等獎，這也是你的代表作之一。

李保良：對，八年磨一劍！濟南有很多歷史文化人物值得搬上舞臺，辛棄疾是其中一個代表。從2000年到2008年，五易其稿，五換導演，這是一個特別折磨人的過程。但天下難得“執著”二字，既然喜歡辛棄疾和他的詞，加上自愿背負挖掘濟南本土文化的責任，所以“八年而不悔”。現在回頭看，《辛棄疾》有很多東西值得總結。實事求是地講，它在唱腔設計上還不夠完美。《辛棄疾》在燈光、音響上采用了現代技術手段，同時吸收了話劇和舞劇的表演形式，在當時也引起了一些爭議，但我認為，藝術家應以創新為己任，這也是藝術的魅力所在。

記者：在京劇傳承方面，你目前在做哪些工作？

李保良：我是一個“務正業又不務正業的人”。剛才說，除了我的專業京劇，我還愛書法，其實我業余時間還拉拉京胡、畫畫臉譜、作曲、收藏等，天天忙得不亦樂乎。這些在京劇傳承上都幫了我大忙，比如我出版的由自己作曲、吟唱的《辛棄疾吟唱十二首》光碟，是從六百余首稼軒長短句中精選出來的詞章，以京昆旋律為主，融合了山東地方戲的音樂元素，我帶著它已走進五六所高校，與大學生們分享。還有我畫的150余幅三國戲京劇臉譜，準備結集出版，從臉譜入手也是了解京劇的一個有趣的路徑。

記者：如果回到當初重新選擇，是否還會選擇京劇？

李保良：人生的選擇看似偶然，實則偶然之中有必然，從6歲開始學唱京劇，至今已唱了50年，為京劇苦過累過流過汗流過淚，但我心依然！

[責任編輯：楊凡、賀曉菲]

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