原標題：火熱五月 濟南市美術館頂級油畫藝術盛宴為您送清涼！

來源：海報新聞

原標題：火熱五月 濟南市美術館頂級油畫藝術盛宴為您送清涼！

來源：海報新聞

濟南的五月，熱情似火。“第八屆全國畫院美術作品展覽”正在泉城濟南如火如荼地進行中。本屆展覽是全國畫院領域有史以來規模最大、水平最高的一屆專業美術展覽。濟南市美術館展區共展出油畫、版畫、雕塑、水彩、水粉作品464件，也是本屆展覽最精彩、最豐富的部分，其中不乏代表中國當代美術創作水平的大師級藝術作品。

今天我們帶大家欣賞其中幾件具有代表性的高水平油畫精品，感受火熱五月中的一絲清涼！

油畫精品欣賞

（按藝術家年齡排序）

妥木斯 《額吉》油畫 120cm×85cm 北京

這件作品刻畫了一位和藹可親的蒙古族老媽媽形象，輕松的筆觸之下，側重于老媽媽面部的表現，這張臉似是人類的終極面孔，滄桑而無言，具有一種超越普通審美的生命感；形與色在筆觸中相融，薄涂技法使畫布的材質和紋理得以顯現，與人物的膚色、衣服材質融合得恰如其分，表現出了蒙古人獨特的精神氣質。他堅持羅工柳提出的“油畫民族化”思想，探索出了極具個性的油畫風格。在探索油畫表現語言的同時，不斷研究中國傳統藝術，更加注重和發掘本民族的精神特點、性格特征，關注人物內在的精神狀態。他從傳統畫像石與畫像磚、巖畫、壁畫、文人畫中汲取營養，從內蒙古民間美術中吸取造型與色彩元素，并從西方藝術中尋找靈感，從中探索自己喜歡的藝術語言和樣式。

作者簡介

妥木斯，1932年出生于內蒙古土默特左旗。1963年畢業于中央美術學院油畫研究班，即任教于內蒙古師范大學美術系。現任中國美術家協會油畫藝術委員會副主任、中國油畫學會常務理事，內蒙古美術家協會名譽主席。代表作有《垛草的婦女》《查干湖》《老人》《蒙古女人和馬》系列等。其中，《垛草的婦女》獲1984年全國第六屆美術展覽會銀質獎，《查干湖》獲內蒙古文藝創作一等獎，《馬球》獲全國體育美術展覽銅獎。

楊松林?《夕陽照桑榆》油畫?120cm×200cm?山東

這件作品是藝術家基于寫生基礎上的創新之作，注重筆觸與色彩效果形成的視覺沖擊力，畫面中色彩運用層次豐富而有節奏感，明確概括的形象表現與意象化的大塊面、大筆觸組合，形成了對風景油畫形式語言的新探索、新表達，折射出豐富的情感性特征，呈現了簡潔而富有詩性特質的地域風景意象。他堅持現實主義的油畫創作理念與中國審美意韻相結合，將“寫生”作為自我意志與自然生命之間重要的對話形式，不斷錘煉與拓展油畫語言，進行個性化的繪畫形式表達，創作出眾多具有強烈個人風格特點和審美傾向的作品。

作者簡介

楊松林，1936年生于江蘇南京，1957年畢業于山東師范大學藝術系，并留校任教。1982年至1984年深造于中央美術學院首屆油畫研修班。歷任山東藝術學院副院長、山東大學（威海）藝術學院院長、山東美術家協會主席、山東省文聯副主席、中國美術家協會理事等職。現為中國油畫學會理事、山東油畫學會主席、山東省美協名譽主席。為第八屆、第九屆、第十屆全國美展，20世紀中國油畫展等全國重要大型展覽藝術委員、評委。

張祖英?《初升的太陽》油畫?130cm×160cm?北京

這件作品融人物肖像與風景畫為一體，藍天、曠野、女孩形成“天、地、人”的宇宙意識和“生命意志”建構，平實寧靜、意氣內斂，蘊含著一種博大的歷史感。畫面突出了近景立于天地間的少數民族女孩形象，半身像的構圖形式聚焦了女孩的面部特征，干凈、淳樸中帶有一絲羞赧，她微笑地直視著觀眾，光線柔和地照在她的臉上，眼神中透出光明與希望，正如初升的太陽，頌揚了崇高的人性美。藝術家注重豐富和發展新古典主義的藝術語言形式，追求提煉概括和節奏感，強調以色造型和色彩的表情達意功能，通過畫面構成、書寫性的筆法和整體性的營造，進行現代意味的生發與表達。

作者簡介

張祖英，1940年生于上海，1963年畢業于上海戲劇學院舞臺美術系，1980年結業于中央美術學院高級油畫研修班。曾任中國美協油畫藝委會秘書長、《中國美術報》副社長、副主編。2004年被授予歐洲人文藝術科學院客座院士。現任中國藝術研究院研究員、中國油畫學會副主席、中國國家畫院油畫院副院長兼秘書長。作品多次入選國家級大型美展，并獲榮譽獎、一等獎、二等獎等。

羅中立?《重讀美術史—晚鐘》油畫　150cm×130cm?重慶

這件作品表現了淳樸的農民形象，藝術家通過這種形式致敬和研究法國畫家米勒的作品《晚鐘》，表達了對農民的深厚感情，傳達了一種人道主義思想。農民是他一直不變的母題，他對大巴山的農民有著一種特殊的感情。黑色的背景、彩色的線條，夸張變形、渾厚拙樸、質感頗強的畫面形式，加之自己生活閱歷上的親身體會，使得藝術家理性地處理著筆下的人物，突出了他們平凡執著、有些木訥又個性十足的形象，以獨特的語言形式表現了中國農民的真實生存狀態和新時代農民生活圖景，贊揚了農民質樸的性格和單純的生活。他汲取了民間原始藝術的營養成分，人物形象借鑒非洲木雕的造型和拉美表現藝術的風格，讓畫面中的農民形象如雕塑般呈現在富有密度的畫面之中，具有很強的表現性和寫意性特點。觀眾不禁被作品中傳達出的那份干凈、單純、質樸的情感所吸引。

作者簡介

羅中立，1948年生于重慶，1981年畢業于四川美術學院，并留校任教。1983年至1986年在比利時安特衛普美院研修。曾任四川美術學院院長、中國美協副主席、重慶市美協主席。現任中國當代藝術研究院院長、中國油畫學會副主席、重慶文聯主席。作品被中國美術館、上海美術館、美國哈佛大學、新加坡美術館、比利時國家歷史博物館等海內外藝術機構及私人廣泛收藏。

俞曉夫?《北疆寫生》油畫?90cm×70cm?上海

這件作品表現的是一個相對輕松的生活化題材，融合了寫實、抽象和表現等手法，畫面以虛托實，人物塑造能力強，筆觸相對寫實而又充滿激情，以現實而又不無超現實的方式再現了北疆樂者奏樂的沉浸式瞬間，人物和場景都很簡單樸素，充滿生活氣息，給觀眾一種寧靜和諧的感覺。畫面中的光感表現具有藝術性和獨創性的特點，藝術家一方面用光線來組織畫面，通過光線的合理組織和明暗對比，讓光線根據主次關系隨光線的強弱在周圍人物身上呈現出散狀分布；另一方面通過光線塑造人物性格，光線在畫面中帶有一種更加強烈的戲劇性意味，人物心理和性格在光線的烘托下更加深邃動人。整幅作品縈繞著一種詩意的哲學色彩，帶有一種德加式的嚴謹與灑脫，重點刻畫了“處于隨意和典型姿態下的人物”的性格特點和精神狀態，通過畫面傳達的情感意韻表達藝術家內心的情感。

作者簡介

俞曉夫，祖籍常州武進，1950年生于上海。1975年至1978年就讀于上海戲劇學院美術系。1978年進上海油畫雕塑院從事油畫創作。1984年以油畫《我，輕輕地敲門》震動美術界。1988年赴英國留學。曾任上海油畫雕塑院副院長、上海應用技術大學藝術設計學院院長。現為上海師范大學美術學院院長、上海美術家協會顧問、中國美協上海分會副主席。代表作有《魯迅》系列、《一次義演——紀念哥爾尼卡》《從紐約帶回來的朋友》等。

丁一林?《蛟龍入海》油畫?100cm×200cm?北京

這件作品描繪了海邊的詩意風景，通過造型、色彩的強化，活潑的筆觸，將被大海的遼闊、天高云淡、明麗的陽光感染的情感轉化為藝術語言表現出來，達到“筆隨心動，傳情達意”的目的。畫面中的個性化語言，講究線條的寫意性和短筆觸的力度，色彩純粹而響亮，帶有一種精神性和視覺的象征性。寫生似乎成了作者的一種創作方式，他總能鋪捉到“即興”與“偶然”的迷人瞬間，并順其自然地訴諸筆觸、色彩、意象，表現出大自然的神采奕奕，從中探索精神之意興。他在色彩中尋求情緒的詩意棲居，煥然于筆觸意味，寄托于色彩情思。

作者簡介

丁一林，1953年生于南京，長于北京。1988年碩士研究生畢業于中央美術學院油畫系并留校任教。現為中央美術學院教授、博士生導師，中央美術學院造型藝術研究所副所長，中國油畫學會理事，中國美術家協會會員。多次參加國內重大展覽，并屢獲大獎。參與國家重大歷史題材創作，作品為中國美術館等美術館博物館收藏。

楊飛云?《春山少年》油畫?170cm×130cm?北京

作品中春山與少年的并置，昂揚向上，活力四射。少年的形象真切質樸、超凡脫俗，其堅毅的目光回望山的這邊，健美有力的身軀與周圍穩固堅實的春山融為一體，呈現出自然、藝術精神與表現的最佳融合狀態。藝術家在生活化場景中增加了精神性的因素，準確的人物造型和精湛的油畫技巧下，有一種超越時空的崇高感，給人清麗、悠遠、靜謐和安逸之感。從局部構圖到整體氣韻，從人物姿態到環境色彩、氣息，無不浸透和傳達出嚴謹與和諧。他從西方古典藝術人物畫中領悟到崇高精神，并從身邊熟悉的事物中尋找理想之美，他的作品是西方古典技法、中國傳統文化和個人情感三者的結合物，是中國新古典寫實主義油畫的代表之一。

作者簡介

楊飛云，1954年出生于內蒙古。1982年畢業于中央美術學院油畫系，1982年至2006年先后任教于中央戲劇學院舞臺美術系和中央美術學院油畫系。現為中國藝術研究院中國油畫院院長、教授、博士生導師，中國美術家協會理事，中國油畫學會理事，北京油畫學會副主席。作品《喚起記憶的歌》獲“第七屆全國美展”銀獎，《秋海棠》獲得“第十屆全國美展”優秀獎。

郭潤文?《阿蓉》油畫?80cm×60cm?廣東

這件肖像作品充滿寫實主義的真實感，藝術家在重視細節刻畫的同時，又融入一種神秘氣韻，從而使整個畫面充滿古典氣息和懷舊色彩。他并非對物象的簡單再現或表面描摹，而是通過畫家對人物的研究、刻畫，達到畫面視錯覺的抽象構建。通過刷掃、刮蹭、揉搓、罩染等多種手法表現心中的真實感；通過色層的不同疊加方式，使人物輪廓與背景之間相互交融，充滿含蓄厚重之美；畫面中的高光、紋理線條或輪廓硬邊不斷跳動閃爍，頗具藝術感染力。其作品語言在具象與抽象之間穿梭，在可見與不可見的場域中顯現，極具個人風格面貌。

作者簡介

郭潤文，1955年出生于浙江。1982年畢業于上海戲劇學院舞臺美術系，獲學士學位；1988年結業于中央美術學院油畫系助教班。現任廣州美術學院油畫系教授，造型學院院長，中國國家畫院油畫院常務副院長，中國油畫學會副主席，中國美術家協會理事，油畫藝術委員會委員，廣東美術家協會副主席。作品《沉浮》獲第九屆全國美展銀獎。

王克舉?《沂蒙山區的風光》油畫?180cm×200cm?北京

這件表現沂蒙山區風光的風景畫，于平凡之景中探尋主客觀之間的關系，以音樂節奏般的畫面形式和單純濃烈的色彩，表達生命的經驗與記憶，尋找一種精神的回歸。畫面空間被平面化壓縮，前景和中景交相融合，人格化的樹木、幾何化的房屋、連綿的山體彼此交織，后面是占一小部分的遠山和天空，色彩深邃濃郁，代表著一種對心情的釋放。畫面構成感強烈，講求平面效果，較多使用直線條，色彩來自對客觀對象的歸納和概括，筆觸筆法的形成據對象特點而變。畫作風格不同于過去的鄉土現實主義風格，多了客觀物象、主觀心象與歷史感交織的神秘感。藝術家通過輕松的筆觸、意象化的景物、表現性的色彩，使形式、色彩、節奏、空間等關系自成一體，表達了他內心的需求和對自然的依戀，反映了他的主觀意志和審美意識。他的作品是一種生命存在的形態，也彰顯了鮮明的時代精神。

作者簡介

王克舉，1956年生于青島，1983年畢業于山東藝術學院，1989年進修于中央美術學院油畫助教進修班，2002年進修于中央美術學院油畫高級研修班。中國人民大學藝術學院教授，中國美術家協會會員，中國油畫學會理事，中國藝術研究院油畫院特聘畫家，中國國家畫院油畫院創作研究員，北京當代油畫研究院學術委員會副主任。作品《晌飯》《柳埠春早》《山里》收藏于中國美術館，《秋棉花》《高歌》《深秋》《苞米地》收藏于上海美術館。

趙培智?《飛鳥的歡愉》油畫?150cm×210cm?北京

這件作品描繪了塔吉克族人的肖像和室內生活場景，人物形象高大，皮膚被日光曬得透出紅暈，眼神中流露出清澈、堅毅、淳樸和善良，扁平的畫面造型、簡約的形體、稚拙的人物形象、微妙的色彩等意象語言建構了一種超越普通日常經驗的審美體驗。畫面中源自現實的人、鳥、物的描繪，被置換成畫家主觀的心理感知，人、物、自然之間的局部組合與畫面四邊有機地構成一個平面結構整體，色調、筆觸、畫面結構都體現出匠心獨運。深褐色與暖灰色構成了畫面色彩的兩極，其中夾雜的磚紅、果綠、灰藍等體現出地域性、民族化的色彩搭配方式。剛健有力的大筆刷筆觸，具有很強的控制力和玄妙的意韻。通過人體的大動態大結構來表達人的內心世界的感知，表情似乎被弱化了，但內心的情感卻更加突出。其油畫塑形受到英國當代畫家弗洛伊德的影響，又結合中國人物畫家梁楷的大寫意，從而以中國寫意為精神內蘊，而將弗洛伊德與羅馬尼亞畫家柯爾內留·巴巴相融合的新創。

作者簡介

趙培智，1971年生。1995年畢業于新疆師范大學美術系，2004年進修于巴黎國立高等美術學院。現為中國國家畫院油畫所所長、國家一級美術師，中國美術家協會油畫藝術委員會委員，中國油畫學會理事，北京當代中國寫意油畫研究院副院長兼學術委員會秘書長。主要作品曾參加第九、十、十一、十二屆全國美術作品展覽，獲金獎、銀獎。作品被中國美術館等藝術機構收藏。

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