原標(biāo)題：“意在筆先”：草圖之中有真意

來源：中國文化報

原標(biāo)題：“意在筆先”：草圖之中有真意

來源：中國文化報

奕品

查干湖冬捕（油畫） 2014年 鄭光旭

天眼（印前大圖） 2019年 周吉榮

麗哉勐僚（綜合材料） 2018年 王巍

一件作品的成功背后包含著作者無限的想象與推敲過程，往往有藝術(shù)家不為人知的心路歷程。從哪里發(fā)現(xiàn)這些獨特的“密碼”？草圖無疑是最佳的路徑。

日前，由中國美術(shù)館精心策劃的“意在筆先——中國當(dāng)代藝術(shù)家草圖展”便展出了該館館藏黎雄才的《武漢防汛圖寫生稿》、王式廓的《血衣》油畫稿、黎冰鴻的《南昌起義》畫稿、馮法祀的《劉胡蘭就義》全畫面構(gòu)圖（色稿）、孫滋溪的《天安門前》草稿和袁運生的《生命的贊歌——潑水節(jié)》壁畫小稿6件草圖精品。同時，展覽邀請知名當(dāng)代藝術(shù)家提供他們部分作品的草圖，匯集了孫景波、王鐵牛、丁一林、田黎明、李曉林、周吉榮、馬剛、王穎生、莫曉松、高毅、黃華三、張峻明、王巍、葉南、孫韜、鄭光旭、袁元、趙培智、徐青峰、王曉偉、李雪松21位當(dāng)代藝術(shù)家的100余件草圖作品。有不少作品已是家喻戶曉的名作，但草圖卻是第一次公開展示。

展廳中，有周吉榮的《北京古觀象臺》《中國天眼》和《載夢之舟——中國新的科技成果》3幅大型主題性創(chuàng)作不同時間段的草圖，從這些精致的草圖中可以看到版畫參與大型主題性創(chuàng)作特有的張力和獨具魅力的畫面形式。由徐青峰領(lǐng)銜山東藝術(shù)學(xué)院教師團隊創(chuàng)作的《共和國功勛獲得者》作品草圖，則為觀眾全面、深入展示了創(chuàng)作團隊和作品形成的第一手珍貴資料。通過觀看草圖作品，人們可以看到作品的誕生過程，可直觀感受創(chuàng)作團隊使創(chuàng)意、技法、表達(dá)形式走向完善的心路歷程。油畫家王鐵牛創(chuàng)作的《上甘嶺戰(zhàn)役》色彩稿、《大慶石油會戰(zhàn)》構(gòu)思過程素描稿，則讓觀者深入了解藝術(shù)家是如何通過多層次布局，充分利用光影和明暗對比，調(diào)度處理畫面中的虛實藏露，用藝術(shù)表現(xiàn)手段去豐富畫面的視覺效果，使人物與環(huán)境更理想地融為一體……老一輩藝術(shù)家的經(jīng)典作品草圖與當(dāng)代藝術(shù)家的優(yōu)秀作品草圖共同構(gòu)成了此次展覽的精彩內(nèi)容，觀者可以從一張作品的多幅草圖中看到藝術(shù)家在創(chuàng)作時的自由造型和自由表現(xiàn)。

通過立意、構(gòu)思、醞釀形成腹稿，繼而畫出來，即所謂的草圖。這便是一次創(chuàng)作的初始呈現(xiàn)，也許不成熟，但這恰恰凝聚了作者最原始的創(chuàng)作沖動，往往是最為真實的內(nèi)心流露，也是藝術(shù)形式最早的雛形。經(jīng)常聽作者介紹一件作品時說：“數(shù)易其稿?！边@“易”的過程就是去粗取精、去偽存真的修煉；是創(chuàng)作者創(chuàng)造思維的心路歷程；是創(chuàng)作者將客觀形態(tài)轉(zhuǎn)化為形式的過程；是藝術(shù)語言的錘煉，這其中容納了無數(shù)的信息，肯定、否定，再肯定、再否定，矛盾的對立與統(tǒng)一，從簡單到復(fù)雜，再回到單純，進(jìn)而純粹……可以說，草圖的價值不僅在于為正稿做基礎(chǔ)工作，還有研究價值、文獻(xiàn)價值、史料價值，尤其是對創(chuàng)作心理的研究有著十分重要的意義。

中國美術(shù)館館長吳為山將草圖比喻為“藝術(shù)創(chuàng)作生命力的第一聲啼哭”。而此次草圖展即源于策展人張峻明與吳為山的一次漫談，將國內(nèi)外具有較大影響力的藝術(shù)家的創(chuàng)作草圖進(jìn)行一次學(xué)術(shù)梳理并展出，無疑為學(xué)術(shù)研究的拓展開辟了新路。

“在圖像學(xué)研究的層面上，我們可以用透視比例的原理來審視藝術(shù)家在表現(xiàn)空間時的視角與方法，也可以從若干根輔助的‘草線’中了解藝術(shù)家在創(chuàng)作時將各種事物關(guān)聯(lián)時的邏輯思維的能力。常常，我們會在看各種草圖時帶著好奇，因為，從這之中可以探究完成稿的秘密，可以更為深刻地理解完成稿的深刻性?！眳菫樯奖硎?，創(chuàng)作草圖時這種難得的放松正是藝術(shù)創(chuàng)作時進(jìn)入無我狀態(tài)的“自在”，在這“自在”狀態(tài)下的表現(xiàn)，往往令人十分感動，因為它的重要之處在于“真”。沒有裝腔作勢、沒有矯揉造作，在筆觸與色彩的表現(xiàn)中充滿自由自在、洋溢著生命的感悟。

比如，在一些重大題材美術(shù)作品的草圖與成稿的比較中，可以窺見草圖常常給予人們咫尺千里之感。在吳為山看來，其原因就在于作者在短時間內(nèi)完成了構(gòu)想，一揮而就的出發(fā)點是“意”。不為形所囿，更不為既成的表現(xiàn)方式所困擾。從這個意義上講，草圖是觀摩成品的一面鏡子。這鏡子里可看到更多的晃影，充滿想象與神奇。

晉王羲之《題衛(wèi)夫人筆陣圖后》有言：“夫欲書者，先於研墨，凝神靜思，預(yù)想字形大小，偃仰平直振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作字?！币庠诠P先常常指寫字畫畫，先構(gòu)思成熟，然后下筆。在美術(shù)作品中，意在筆先則強調(diào)不刻意去追求刻畫出事物表象的真實性，而是深入到事物的內(nèi)在，目的在于更積極地顯現(xiàn)出自身的主觀精神。

談及草圖之于當(dāng)下的意義，策展人張峻明更加強調(diào)其中的“意”而不是拘泥于表面的“象”?！霸趯Υ问缴?，主張忘形，也就是說并非一味地追求有形或無形，因為有形或無形都是對于象的執(zhí)著，而忘形則是超越形的束縛，去關(guān)注其本質(zhì)?？v觀東西方美術(shù)史，大師們留給歷史當(dāng)中的敘事、草圖無疑是研究的切入點。包括大師高度的想象力，以至于能立刻以直接而簡潔的方式抓住本質(zhì)，揭示它們無需任何附加或裝飾。創(chuàng)作的自然又必然的因果便躍然紙上。從那開始漸漸地接近自己的內(nèi)心，更接近歷史和事件的真實，從而完成一次超越。”張峻明說。

一次草圖展，不僅讓人們看到“大作”背后的故事，而且彰顯出草圖獨特的審美價值，草圖不“草”，此中有真意。

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