原標題：西藏：多彩非遺，在保護傳承中創新發展

來源：農民日報

原標題：西藏：多彩非遺，在保護傳承中創新發展

來源：農民日報

萬里雪域，多彩非遺。行走在圣潔西藏，感受到的不僅是大自然的壯美雄偉，更能體驗到別樣的風土人情：青稞酒、酥油茶、鍋莊舞、弦子琴，還有豪邁悠揚的藏戲藏歌。

古老的雪域高原，孕育著燦爛的文化，傳承著諸多非物質文化遺產，一雕一琢、一筆一畫、一舞一唱，無不盡顯“藏韻”民族風。而今西藏非遺更是迸發蓬勃活力，綻放無限生機，在保護中傳承、在傳承中發展、在發展中創新，猶如雪域高原上的璀璨明珠，散發耀眼光芒。

“唱”出新生活

“唉哈哈哈……”沒有伴奏、沒有音樂，套上艷麗的藏戲服飾，帶上白山羊皮縫制的黃色面具，5歲的旦增曲扎在院子里開始了藏戲表演。略顯蹣跚的腳步、稚嫩的唱腔，旦增曲扎一板一眼地跳著唱著，期間還摔了一跤。在山南市乃東區扎西曲登社區，記者有幸欣賞了一段純真樸實、別樣韻味的扎西雪巴藏戲表演。

“沒人專門教他，都是看我們表演，看得多了自己就開始唱了。”拉巴央宗說。拉巴央宗是旦增曲扎的外婆，今年已經54歲的她從17歲就開始表演扎西雪巴藏戲，她已經是該戲第十一代傳承人。作為國家級非物質文化遺產，扎西雪巴藏戲歷史悠久，據介紹，它是所有藏戲的“開場白”，是表演藏戲的“第一個環節”，之后才進入正戲。

藏戲成就村子。扎西雪巴藏戲起源地——扎西曲登社區，也有“藏戲第一村”的美譽。這里房屋外墻的裝飾、路燈上的皮鼓、藏戲面具等都精巧地融入了藏戲元素，更有藏戲研習所和社區大舞臺專門接待游客表演藏戲。近年來，扎西曲登社區依托扎西雪巴藏戲，全力打造“藏戲第一村”，“非遺+旅游”，實現靠非遺增收。“2020年6月以來，社區累計接待游客8.3萬余人次，實現增收708萬元。2023年，民宿、演出、餐飲等收入180余萬元，集體增收35萬元，群眾分紅140余萬元。”昌珠鎮鎮長次仁多吉介紹。這個500多人的社區因藏戲而振興，2023年人均可支配收入達3.2萬元。隨著旅游深入開發，現在游客不僅可以欣賞藏戲，還有旺果、鍋莊等文化體驗活動。

“舞”出新天地

在橫斷山脈深處，芒康縣納西民族鄉與四川、云南相連，坐落在奔涌的瀾滄江邊。“茶馬古道”上，悠揚的曲調響起，“古道神韻”弦子舞已在廣場上舞起。

弦子舞藏語叫“蕃諧羌”，“蕃”為藏族，“諧”為歌舞，“羌”為跳。

圍成圓圈，男女各半，男子持弦子，女子著舞袖，隨著鏗鏘的弦子旋律拉響，典雅的舞步邁起，時而圓集，時而散開，時而繞行而舞，富有韻律的舞步配上獨特的民族唱腔，一唱一和、此起彼伏間，人們感受到的是巍峨的達美擁雪山和澎湃的瀾滄江的“古道神韻”氣息。

翩翩起舞間，70歲的澤仁旺堆已經略見汗水。從十五六歲到現在，弦子拉壞一把又一把，他的舞步從未停歇。從家鄉到縣藝術團再回到家鄉，作為國家級非遺傳承人，他見證了弦子舞的傳承、創新、傳播。“小時候跟著父親學，之前用的音樂都是從新疆、云南傳來的，現在我們自己創作了不少音樂，服飾也有很多新變化。”澤仁旺堆介紹。

在澤仁旺堆手上，記者見到了胡琴，藏語叫“白央”的弦子，是當地農牧民發明的一種二胡，比起其他二胡短且粗。之前窮，澤仁旺堆小時候只有在過年時才有機會跳個十多天。1984年，縣里成立民間藝術團，使他有了施展才藝的舞臺。他融合芒康縣各種弦子舞流派，創新加工，使其成為更具觀賞性、更適合群眾的大眾舞蹈。2015年，村里成立了文藝隊，沒事的時候，澤仁旺堆總是拉著二三十歲的小伙子、小姑娘教他們跳弦子舞。他說，弦子舞已經成了人人能跳，家家歡樂的舞蹈。

古道滄桑、弦子悠揚。走在納西民族鄉，干凈整潔的街道，清新艷麗的藏式民居，繁忙熙攘的商戶，隨處可見三五成群的游客，“看千年鹽田，品加加面，賞弦子舞”，一套非遺串起農文旅融合發展路，吸引眾多游客來領略古樸典雅的“康巴范兒”。

“雕”出新路子

莊嚴肅穆的宮殿寺廟，白墻紅頂的藏式民居是西藏的一大特色。建筑內部多是金碧輝煌的雕梁畫棟，而雕梁畫棟背后是一雕一琢在指尖流轉的技藝。

作為木雕的一個流派——扎囊縣虱雕，也有傳奇的故事：相傳在300多年前，木雕藝人將一粒青稞雕成一只虱子以假亂真，故名虱雕。這是極其精細的手藝活，從選材、平板、構圖，到鏤空、雕刻、描繪，每一步都不容半點失誤。

虱雕工藝園內，“00后”普布次仁正在描繪一件藏式床靠背，精美的圖案、艷麗的配色，一件作品已接近誕生。在虱雕中這算是最簡單的一道工序。家在貢嘎縣江塘鎮的普布次仁來這里快3年了，現在還是學徒，等3年繪畫出師才能學雕刻，這期間吃住全免費，每年有一兩萬元的年底獎金。

身穿白色藏式長衫、帶著一副茶色眼鏡、背著滿是老繭的雙手，已經50多歲的白瑪占堆在各個車間查看徒弟們的工作，不時停下腳步指導兩句或是親自上手示范。從12歲開始學木雕，他已經和木雕打了半輩子交道。

不同于舊西藏虱雕服務于貴族階層，在展廳記者看到更多的是接地氣的創新產品：精雕細琢、色彩斑斕、藏式風格濃郁的組合柜、梳妝臺，在大小、款式、色彩搭配上都可定制。“技藝再精湛，產品也要融入生活才會有市場，虱雕產品除了生活家具，還被高端酒店用于裝飾。目前，一套虱雕家具能賣到幾十萬元甚至更高，每年虱雕產品銷售額有800萬元左右。”白瑪占堆表示，只有滿足現代生活需求，虱雕的路才會越走越遠、越走越寬。

“畫”出新生機

沿著瀾滄江源頭扎曲一路向北，昌都市卡若區嘎瑪溝猶如“世外桃源”，隱匿在深谷茂林間，沁潤著濃郁的藏文化氣息。

陽光斜灑，嘎瑪德勒端坐在院內藏式床上，手拿畫筆描繪著唐卡，神態專注，一筆一畫間勾勒著動靜相宜的歲月。已經92歲的嘎瑪德勒可以說是西藏唐卡界的“活化石”，他見證了嘎瑪嘎赤畫派的發展、變化，從藝80余年至今仍在創作，教過的學生近千名。

一幅唐卡，底稿、涂色、勾線、上色、勾金、點睛工序繁多，需要完全按照比例大小，手工完成，老人現在年齡大了，但勾金、點睛仍大多是自己來做。

“我希望把嘎瑪嘎赤畫派發揚光大，把畫派風格傳承好。”這是嘎瑪德勒老人的心愿。

從之前家族式傳承，到老人不分親疏傾囊相授，再到建唐卡畫院，嘎瑪德勒和外孫丁增平措正一步步實現這個愿望。“2015年我出師，成立了唐卡畫院，已經培養了上百名學生，現在畫院有82個學生，最遠的是山東來的，自己取名字赤列達吉。”丁增平措免費提供教學和食宿，為的是畫派發揚光大，也為更多的人能有一技之長，而嘎瑪德勒每周也會到畫院授課。“唐卡是一種繪畫藝術形式。嘎瑪嘎赤畫派也在創新，畫山水動物，畫家鄉風土人情。”丁增平措說。

創新也體現在畫風和畫面上。仁青郎加是嘎瑪德勒的曾孫輩，25歲的他已經走在開辟唐卡新流派的路上。從7歲開始學畫唐卡，2018年，一次去福建學習的機會，讓他萌生了將唐卡和漆畫結合的想法。漆畫防潮、清潔方便、易保存，風格更靈活，將礦物顏料變成植物大漆和蛋殼鑲嵌，用漆畫語言詮釋唐卡藝術。工作室掛著仁青郎加耗時40天創作的第一幅唐卡漆畫——“指小路尊者”，指出了一條唐卡畫新路。

目前，昌都全市已有4個工作室、200多位唐卡漆畫畫師，去年交易金額超160萬元，仁青郎加今年還計劃成立藝術協會。

雪域高原上文化之花競相盛放，非遺名片正煥發新的活力。

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