原標(biāo)題：讓戲曲發(fā)展與城市化進(jìn)程偕行

來源：中國文化報

原標(biāo)題：讓戲曲發(fā)展與城市化進(jìn)程偕行

來源：中國文化報

孫叢叢

正視所處的時代，及時更新戲劇觀念，在展現(xiàn)現(xiàn)代性上不斷求索，是戲曲與城市化進(jìn)程互動、進(jìn)一步煥發(fā)生機(jī)活力的關(guān)鍵一步。一方面，戲曲要更好地融入、表現(xiàn)當(dāng)代都市文化，就必須有鑒別、有揚(yáng)棄地繼承傳統(tǒng)，打破非黑即白的價值評判模式和單一、固化的表現(xiàn)手段，往縱深處挖掘，向精神層面探尋，才能讓老傳統(tǒng)開出新生面，產(chǎn)生更多具有現(xiàn)代品格的作品。另一方面，戲曲要主動適應(yīng)現(xiàn)代演藝環(huán)境的變化，爭取在大劇院、小劇場及城市新空間等實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新傳播，形成聲浪。

中國戲曲從萌芽到成熟，經(jīng)歷了原始社會的巫覡祭祀、先秦的歌舞俳優(yōu)、漢代的角抵百戲、隋唐的歌舞戲與參軍戲、宋元雜劇等多個發(fā)展階段。歷經(jīng)數(shù)千年演變，遠(yuǎn)去的歷史、古老的文明、曾經(jīng)的生產(chǎn)生活方式，都融進(jìn)戲曲藝術(shù)的方方面面。因此，戲曲不單是一種藝術(shù)形式或娛樂方式，也是地域文明的延伸、民風(fēng)民俗的反映乃至社會進(jìn)程的縮影。

從歷史上看，受傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會影響，戲曲無論在內(nèi)容還是形式上都被打上了鄉(xiāng)土文化的深刻烙印，但與此同時，戲曲的每一個繁榮發(fā)展時期，又無不與城市文明相向而行、與審美實(shí)踐同步演進(jìn)。宋雜劇的產(chǎn)生就是一例鮮活的佐證。北宋時期，官方破除坊市制度，放寬對商人的限制，在一定限度內(nèi)鼓勵工商業(yè)發(fā)展，帶來了城市規(guī)模的擴(kuò)大和市民階層的產(chǎn)生。以都城汴梁為中心的中原地區(qū)既是當(dāng)時的經(jīng)濟(jì)富庶區(qū)域，也是戲劇活動的中心地帶。在商業(yè)繁華區(qū)，營業(yè)性文藝場所瓦肆、勾欄興起。據(jù)《東京夢華錄·東角樓街巷》記載：“街南桑家瓦子，近北則中瓦、次里瓦，其中大小勾欄五十余座。”其間，各種表演藝術(shù)如參軍戲、大曲、法曲、諸宮調(diào)等長時間交流碰撞，取長補(bǔ)短，形成了兼具故事、說白、音樂、角色分工等形態(tài)的全新藝術(shù)形式——宋雜劇，也標(biāo)志著戲曲形制逐步走向成熟。

近現(xiàn)代以來，多個劇種從萌芽到成熟的經(jīng)歷，也進(jìn)一步印證了戲曲民間性基因的不可或缺，走進(jìn)城市、與市民審美和市場環(huán)境同步而行，讓戲曲獲得了藝術(shù)上的飛躍和影響力的提升。以山東代表性地方劇種呂劇為例，該劇種于1880年前后從魯東北興起，起初由藝人“跑門子”“盤凳子”或組班到周邊集市、廟會演出，并未形成廣泛影響。自1918年“車?yán)锇唷笔走M(jìn)濟(jì)南起，多地藝人組班來到濟(jì)南新市場、勸業(yè)場等地演出，不斷汲取新的表演樣式，與其他劇種班社同臺獻(xiàn)藝，使得新興的呂劇在聲腔、表演、劇目等方面取得了長足進(jìn)步，迎來發(fā)展史上的第一次飛躍。源起浙江嵊州一帶“的篤班”的越劇，也正是因?yàn)檫M(jìn)入上海后不斷革新發(fā)展，才一步步走向定名、成熟。為適應(yīng)市民審美需要，越劇積極改革唱調(diào)，擴(kuò)充角色行當(dāng)，豐富劇目體制，逐漸成長為能與滬上其他藝術(shù)門類分庭抗禮的代表性劇種。

現(xiàn)如今，戲曲跟上城市化的進(jìn)程之所以至關(guān)重要，是因?yàn)殡S著科技成果日新月異、社會生活不斷變遷、生活場景日漸多元，傳統(tǒng)戲曲也需要在現(xiàn)實(shí)環(huán)境中變化發(fā)展、融合出新。從另一個層面來說，盡管現(xiàn)在大多數(shù)劇種、院團(tuán)走進(jìn)了城市演出場所，卻并不代表其均已及時完成向現(xiàn)代審美的轉(zhuǎn)化。一些劇目仍蹈循不符合當(dāng)下需求的老路，或走向曲高和寡的另一個極端，與當(dāng)代都市文化精神相去甚遠(yuǎn)。

那么，當(dāng)代戲曲應(yīng)如何站穩(wěn)于城市，并在與之偕行中探索更多可能？新時期以來，一批劇作家圍繞傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化、地方戲曲都市化展開創(chuàng)新實(shí)踐，比如以《金龍與蜉蝣》等為代表的“都市新淮劇”，就轉(zhuǎn)向了對生命價值的多層次探索，展現(xiàn)出深刻的人文精神，推動了劇種的現(xiàn)代審美轉(zhuǎn)型，亦為當(dāng)下創(chuàng)作提供了啟迪。

在筆者看來，正視所處的時代，及時更新戲劇觀念，在展現(xiàn)現(xiàn)代性上不斷求索，是戲曲與城市化進(jìn)程互動、進(jìn)一步煥發(fā)生機(jī)活力的關(guān)鍵一步。一方面，在城市化進(jìn)程中，人文精神獲得了極大張揚(yáng)。戲曲要更好地融入、表現(xiàn)當(dāng)代都市文化，就必須有鑒別、有揚(yáng)棄地繼承傳統(tǒng)，打破非黑即白的價值評判模式和單一、固化的表現(xiàn)手段，往縱深處挖掘，向精神層面探尋，才能讓老傳統(tǒng)開出新生面，產(chǎn)生更多具有現(xiàn)代品格的作品。需要指出的是，現(xiàn)實(shí)題材的作品也并非天然具備現(xiàn)代性，比如一些新創(chuàng)劇目雖然素材產(chǎn)生于當(dāng)下，但在劇作理念、表現(xiàn)方法、價值取向上十分陳舊，或沉迷于誰對誰錯的方案之爭，或滿足于講一個正確、完整的故事，卻未觸及引人思考的心靈深處，未走在引領(lǐng)觀念探索的前沿，難免與觀眾的審美期待形成落差。另一方面，戲曲要主動適應(yīng)現(xiàn)代演藝環(huán)境的變化，爭取在大劇院、小劇場及城市新空間等實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新傳播，形成聲浪。在這個過程中，戲曲劇種、院團(tuán)不能把體制內(nèi)的獲獎和補(bǔ)貼作為唯一出路，而應(yīng)努力豐富藝術(shù)樣態(tài)、拓展劇目類型、汲取多元手段，盤活沉浸式劇場、“云演藝”平臺等各類空間形態(tài)，適應(yīng)分眾傳播需要，避免創(chuàng)作選題與市場供給窄化，進(jìn)而吸引和培育觀眾群體。

值得一提的是，戲曲沒有必要以削足適履的方式迎合城市化進(jìn)程，如果認(rèn)識不到方言、聲腔等民間性基因的可貴，盲目走入顛覆傳統(tǒng)、雷同泛化、喪失個性、脫離大眾的怪圈，同樣偏移了邏輯起點(diǎn)，也難以完成現(xiàn)代化、城市化所提倡的自身價值更新與審美形態(tài)轉(zhuǎn)化。

在河南藝術(shù)中心小劇場上演的沉浸式豫劇《秦雪梅》，是對戲曲新形態(tài)、演藝新空間的探索。 本報記者 陳 璐 攝

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