原標題：文化觀察丨“相聲直播”，換個活法試試？

來源：大眾報業·大眾日報

原標題：文化觀察丨“相聲直播”，換個活法試試？

來源：大眾報業·大眾日報

□ 記者 朱子鈺

“有句老話說得好，您還攔得住觀眾愛看誰？”郭德綱前弟子、相聲演員曹云金萬萬沒想到，靠在直播間說相聲，自己又殺回來了——不僅成為觀眾口中寵溺的“小金金”，口碑也來了個“驚天逆轉”。

相聲直播，不算新鮮事，之前也有一些相聲社團做過嘗試，但目前真正扛起大旗的是曹云金。從四月底開始，他與老搭檔劉云天在抖音直播，穿大褂、架桌子、立話筒，搭建起“聽云軒線上茶館”。即便多年沒有上臺表演，兩人演起段子插科打諢，仍顯示出扎實的基本功，與網友聊起曲藝歷史，更是信手拈來。僅三周時間，直播單場點贊過億成常態，扎扎實實掀起了一股流量狂潮。

曹云金帶領相聲在賽博空間爆火，屏幕之外，人們很自然地去關注其前東家德云社的反應。眾所周知，曾經挽救相聲于水火的郭德綱，為了保護相聲傳統形態多次明令禁止弟子直播相聲，“聽相聲就到劇場來”“咱們不能云說相聲”……聯想到昔日師徒“決裂”鬧得不可開交，這次明面上的“分歧”又讓吃瓜群眾感受到了微妙的火藥味。

拋開個人恩怨，從更深層次看，他們的矛盾恰巧反映了相聲這門傳統藝術兩種截然不同的生存機制——是主動擁抱時代去做新媒體相聲，還是回歸傳統、弘揚傳統相聲的藝術品位？答案或許沒有對錯，只是所處視角不同。重返劇場已經為相聲產業化打下了厚實的基礎，那么，接下來云端能否為相聲帶來更廣闊的發展空間、留住更多年輕觀眾，也需要有人邁出探索的一步。

新潮

包袱在云端響了

5月24日晚，帶病直播的曹云金收放自如，兩個多小時的表演，1552.7萬人圍觀，1.3億點贊。除了和劉云天的對口相聲，現場還邀請了相聲演員李春熠及高超表演拆唱快板書《武松打虎》，不少觀眾驚嘆于傳統曲藝的魅力，紛紛叫好要求返場表演《諸葛亮押寶》和《玲瓏塔》。

自從開啟相聲直播，曹云金的人氣一路攀升，直播間里，不僅能看到足本足量的傳統相聲，也不乏新創的作品，同時他還融入琵琶等傳統文化元素，帶來《八扇屏》《探清水河》等節目。包袱一響，網友齊刷刷在公屏打出“哈哈哈哈哈哈”，毫不吝嗇地表達對演員專業功底的認可。

“不用花錢，只要您愿意看，我就在這說。”曹云金認為，劇場和直播是不同的形式，直播間不愛看的人很快就走了，難度并不小。也有人讓其關閉打賞功能，他大方回應，這并無不妥，就像以前天橋摞地賣藝的傳統模式一樣。此舉得到了許多網友的支持，認為講得好，愿意打賞就打賞，不打賞免費聽就行，“有錢的捧個錢場，沒錢的捧個人場。”

師徒傳承是相聲界最為顯著的標志之一，曹云金曾是郭德綱的得意弟子，這也讓他的相聲直播多了一段番外故事。離開師傅的曹云金，也曾有過三登春晚的高光時刻，只不過后勁不足，慢慢便與相聲的聯系少了。畢竟曲藝這碗飯不好端，它的生存困境顯而易見——演唱會、綜藝、短視頻等各種娛樂形態對其發展造成強烈沖擊，觀眾正在肉眼可見地流失，傳統曲藝市場化之路阻礙重重。彼時，德云社已經發展為行業龍頭，曹云金自立門戶的“聽云軒”相聲表演團隊卻一直在夾縫中掙扎，時不時傳出停業倒閉的消息。過去幾年，線下劇場生態慘烈，賠錢賺吆喝的不在少數，可以說，“聽云軒”代表了絕大部分線下曲藝院團的現狀。

缺少受眾、人氣陷入低谷、線下相聲演出停滯……想要生存就只能自救。

將舞臺搬到直播間，曹云金像是抓住了一根救命稻草，先把相聲講出來、傳播出去，看看效果如何？能引來多少觀眾？沒想到，卷入直播大潮的相聲，就這樣一下子出圈了。

傳統

另一種生存樣本

“相聲可以以各種方式存活，我不攔著任何人，我只能說這種方式不適合我”，5月12日，出席某活動的郭德綱坦率表明了對相聲直播的看法，末尾他又加了句玩笑話，“如果你愿意試，我可以通知抖音給你限流。”

實際上，此番回答并非媒體解讀的“刻意喊話曹云金”，而是與德云社一貫堅持的劇場模式相呼應。之前郭德綱就透露過，多次有直播平臺尋求合作，但德云社至今未松口允許演員開相聲直播，背后原因是多方面的。

1870年前后，相聲行業開始形成。經歷了從室外賣藝到茶館等小劇場演出，再到經由廣播媒介傳播，相聲藝術很快在全國普及。雖然電視的出現為相聲帶來了一個新的傳播高潮，但問題也接踵而至。

《當下相聲藝術發展的瓶頸及對策探究》一文中提到，電視藝術與相聲藝術的先天矛盾導致相聲逐漸背離傳統以說為主的表演方式，逐漸演化為“喜劇小品”；而電視作為一種大眾媒介，其強大的社會效應要求相聲轉向歌頌，傷害了其諷刺的本質，“給相聲藝術發展帶來的卻是幾乎毀滅性的影響”。

爭議聲中，德云社舉起“回歸傳統”的大旗，“相聲要想突破當前的發展困境應該回歸茶館、劇院傳統的表演”。此舉看似脫離了大眾，實則重新恢復了傳統相聲自由交流的表演空間。正是這一生存樣本，使相聲迎來了一次行業繁榮，至今還能在主流輿論場留有一席之地。

至此，全國最大的相聲工廠誕生，靠業務起家的德云社，如今劇場演出風生水起，常年設有專場，徒弟成名角兒的不在少數，自然帶動票價水漲船高。近期，德云社張九南·高九成相聲專場濟南站，199元到1199元的門票已早早售罄，其火爆程度可見一斑。從這個角度看，德云社若進行免費直播，勢必會擠壓線下劇場的利益。且相聲需要與觀眾互動，在線下劇場，臺上甩出的包袱，現場觀眾及時反饋，才能夠調動整體氣氛，呈現出最好的觀演效果。

事實也是如此，德云社從不拒絕對新鮮媒介的追逐，電影、綜藝、短視頻都能看見他們的身影，唯獨對直播諱莫如深。“云說相聲，其實從根本上解決了不會說相聲的演員的生存狀態。……因為沒有觀眾，你直接背個詞兒就行了，云直播恰好解決了沒有觀眾，沒有人樂這兩大弊端。”在某檔綜藝節目中，郭德綱解釋了自己一直“不開口子”的原因。

機會

復制不了的“德云社”

發軔于市井的相聲一路走到今天，從地攤式的“玩藝兒”駛向表演藝術，背后有一代又一代相聲藝術家的接續努力。但在相聲市場化這方面，德云社一定在歷史上留下了濃墨重彩的一筆，它的成功既有時代背景的紅利，也帶有很強的特殊性，可以肯定的是，市場無法再復制出另一個“德云社”。

如今，“飯圈化”是德云社商業模式的顯著特征之一。2015年，一檔以搞笑為主題的綜藝節目《歡樂喜劇人》開播，收獲了不俗的口碑。第二季，德云社成員悉數登場，開啟了出圈之路。最大的改變發生在2018年，相聲“愛豆”張云雷在短視頻平臺一夜爆火，應援的“德云女孩”開始在相聲劇場揮舞起熒光棒。秦霄賢、孟鶴堂等一批相聲演員成為“頂流”，擁有了龐大的粉絲群體，新一代“造星工廠”的名頭名副其實，反哺了德云社線下演出一票難求。

當人們樂此不疲地討論相聲演員的顏值、造型、人設、八卦時，也預示著，相聲最核心的內容——段子的吸引力可能弱化了。優秀相聲應該具備三個要素，即厚實的傳統基礎、敏銳的觀察力和廣闊的生活面，這是相聲大師馬季先生的觀點。過去，相聲沒有在歲月的淘洗中流失，很大程度上是因為它有生生不息的內容源泉作支撐，能抓住觀眾的心。德云社在內容創作方面自有一套體系，即便相聲偶像如雨后春筍般涌現，卻擋不住其存留下的經典作品數量開始減少。

直播相聲是一次機會，對已經是“行業老大”的德云社來說，可能并沒有多少吸引力。但對一些普通的、尚未被關注到、掙扎在生存線的相聲群體來說，這樣的機會，是一線生機，只要有“逗笑能力”把相聲帶向時代的潮水中去，重回大眾，那就又是另一種生存樣本了。一枝獨秀不是春，曹云金直播相聲，能紅多久，并不重要，關鍵是他正在開一個頭，卷起一個龐大的市場。只要有真實力，觀眾期待著相聲的更多可能。

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