原標題：流進心底的斑斕水色

來源：光明日報

原標題：流進心底的斑斕水色

來源：光明日報

【學人談】

近年來，中國水彩畫的發展可以用“迅猛”一詞來形容：藝術院校的水彩畫教學由相關課程的設置逐步轉變為水彩畫系的建立；國內大大小小的水彩畫創作團體陸續組織成立；國內外的水彩畫展覽和寫生創作交流活動頻繁舉辦；大量水彩畫相關賞析、普及文章由各類媒體不斷推送……中國水彩畫發展在短短幾年里變得熱鬧非凡，呈現出一派欣欣向榮的景象。

在眾多畫種里，水彩畫是極為活躍且十分適宜在各類公共文化場所展示、推廣的一個畫種。究其緣由，是因為水彩畫有著良好的群眾基礎，除了其鮮艷明麗的色彩、雅致清新的風格十分貼近大眾審美外，創作材料稀松平常，繪畫方式簡便易行，也使得人們更易掌握。此外，水彩畫在進入中國的數百年來，大都以小幅風景、靜物的形式出現，種種緣由，使得水彩畫成為大眾喜聞樂見的藝術形式。

作為“舶來品”，水彩畫的發展歷程與西方美術史有著很大部分的重疊。盡管水彩畫歷史悠久，但油畫、雕塑、壁畫等在不同時期各領風騷，成為藝術創作的主流，而19世紀之前的水彩畫大多是描述性繪畫，更多是作為補充，常見于風景、靜物等主題的小幅創作中。直至19世紀末，紛繁的藝術形式與風格不斷涌現，對繪畫個性的強調被推向了極致，這也為水彩畫帶來了新的生機。因為它的鮮活、靈動，甚至種種不可控因素都可成為它的亮點，藝術家們從水彩畫的創作中獲得了前所未有的體驗。

我們常將水彩畫比喻為輕音樂，這是基于其調性而言。在水彩畫漫長的發展歷程中，如丟勒、透納、康斯特布爾、塞尚、羅丹、薩金特等西方繪畫大師，以及中國老一輩藝術大家，如李鐵夫、關廣志、李劍晨、吳大羽、龐薰琹、吳冠中、古元等，正因他們的辛勤耕耘與不懈探索，大大拓展了水彩這一畫種的深度與廣度，也提高了這一媒介的知名度。當代中國水彩畫的創作發展，除了對于媒介材料本身的關注，還應注重提升創作者自身的藝術水準，包括藝術家的胸懷、眼界和知識結構的完善度，以及對美術史的認知，這些因素直接決定了創作者使用水彩這一媒介的角度、方式和作品語言的豐富性。這一點，在近年來的中國水彩畫創作中體現得尤為明顯。

近日，以“水彩讓城市更精彩”為主題的首屆中國當代水彩邀請展暨水彩學術論壇在青島舉辦。此次展覽參與者眾多、影響力甚廣，通過來自全國各地優秀水彩畫家創作的500余件作品，我們可以管窺當代中國水彩畫創作，一探其多元的發展面貌。許多優秀作品從題材、形式、觀念等多方面展現出水彩畫的多樣可能，讓人眼前一亮。欒泓偉的《歲月如煙》、白固的《秋日》、胡巧玲的《食語》等作品注重個性化的語言表達，通過對景物的描摹傳達出細膩的個人情緒；紀欽達的《培訓班》、林波的《安全出行》、井旭的《悠悠的世界》等作品從不同角度展現出人與時代密不可分的關系，以嶄新的視角探索具象繪畫的表達維度；劉云生的《雪域老婦》、馮曉東的《母與子》聚焦人物主題，藝術家力求運用傳統的表現方式，通過深入刻畫塑造不同生存狀態下的人物性格。此外，還有許多藝術家試圖在創作中展現水彩語言的實驗性與觀念性，于具象與抽象的轉換中，探索畫面形式的疏密變化與簡繁對比，以及色彩在水性張力下的變化極限。其中，鄧涵的《寫生》、姚芳華的《停泊系列》、王紹波的《島城》、趙云龍的《無風的夏日》等作品讓人耳目一新。

縱覽參展作品，我們也可以發現，近年來的一些水彩畫創作傾向于在紙面上玩味形式語言的變化，內容上則趨于超脫現實的表達，追求視覺上的快感。同時，全國不同地區水彩畫發展的不均衡、創作者水平參差不齊，同樣是我們需要面對的問題。在錘煉創作技藝的同時，藝術家還需要具備緊扣時代脈搏、與人民同呼吸共命運的情懷，需要秉持現實主義的創作態度。與此同時，中國水彩畫的發展還需加強藝術批評和藝術理論研究，為實踐提出更高的要求，理論與實踐同頻共振，方能使作品生發出創新的力量。

我想，水彩畫也許就是萬花叢中那一朵淡雅的小花，它就應該以自己輕快、明媚、透亮、飄逸的姿態展現于世人面前，去傳達人的情感與思緒。當然，這并不意味著它就不可以有所突破，有人嘗試以超大尺幅展現其魅力，有人將宏大題材搬上水彩畫紙，有人借助新材料、新技法探尋藝術語言的新表現……這些都是當代中國水彩畫以求突破的一種實驗，我們應該鼓勵這種實驗。尊重傳統，繼承傳統，但不拘泥于傳統，不停留在過往，方可行穩致遠。

（作者：李曉林，系中央美術學院教授、中國美術家協會水彩畫藝術委員會副主任）

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