原標題：綜藝節目里看大戲：戲曲傳播新路徑

來源：光明日報

原標題：綜藝節目里看大戲：戲曲傳播新路徑

來源：光明日報

戲曲是中華民族藝術的瑰寶，它融匯中華民族自周秦、漢唐、宋元以來的詩詞、歌舞、音樂、傳說和歷史，凝聚著中華民族的情感道德、價值理想等深層文化內涵。縱觀戲曲發展歷史，電影、電視、短視頻等每一種視聽樣式興起之時，中國戲曲都積極嫁接融合，開展跨媒介敘事。在從舞臺走向大眾傳媒的過程中，戲曲綜藝因在電視、網絡等不同媒介平臺上的延展性以及獨特的藝術表現力和傳播影響力，成為傳承弘揚戲曲文化的重要方式。

1.以年輕態視角演繹經典

戲曲的生命力在于觀眾。實現傳統藝脈代代相傳，不僅需要青年戲曲人才，還需要讓年輕觀眾接納戲曲。正如清代戲劇家李漁所說，“傳奇妙在入情，亦當與世遷移”，戲曲藝術自身也蘊藏著不斷引領大眾審美的創新思維。

劇場內，昆曲青春版《牡丹亭》二十年長演不衰，越劇《新龍門客棧》以青春化立意和審美風格火遍網絡。劇場外，粵劇電影《白蛇傳·情》成功“破圈”，上映二十天打破戲曲電影票房紀錄；戲曲綜藝欄目《梨園春》數次改版，三十年熠熠生輝。這些作品的成功經驗，都在于主動與年輕受眾建立連接——由青年演員演繹青年人喜歡的戲曲故事，以契合青年一代的審美趣味和審美心理。

而作為當下主流的文化消費方式之一，視聽影像占據人們尤其是年輕人大部分的休閑時間。戲曲與影視“聯姻”催生出的戲曲綜藝這一藝術表達形式，就是要在視聽影像主導的媒介環境中吸引人們的注意力，使戲曲藝術覆蓋更廣泛的受眾。近年來，古老的戲曲利用綜藝的表現形式，衍生出戲曲歌舞、戲曲小品、戲曲真人秀等多種內容。從戲曲舞臺的錄播與欣賞到戲曲元素與其他視聽語言融合再造，從整體性的藝術展演到散點式的信息串聯，綜藝對戲曲內容的呈現手段日漸靈活，也更符合年輕受眾的接受習慣。

戲曲綜藝面對的大部分觀眾是戲曲“小白”，“戲曲”在他們眼里已經不是戲曲藝術本身，而是視聽藝術創作的一種表現形式。所以，戲曲綜藝主要通過戲曲的身姿動作、曲調聲樂、化妝服飾，展現戲曲藝術的精神內核，使其在傳媒藝術邏輯中實現自洽。近年來的戲曲綜藝創作一般以競賽和展演為主要模式，凸顯“跨界”邏輯和專業精神。“跨界”包括表演者和藝術形式的跨界，如《非常有戲》《叮咯嚨咚嗆》《拿手好戲》等節目主打影視名家跨界學習戲曲、創演戲曲，而《中國戲歌》《國風超有戲》則是提煉戲曲的音樂元素，與搖滾、說唱等流行音樂形式混融，呈現別具韻味的音樂表演。“專業”則主打匠心呈現，邀請專業的戲曲演員，演繹各家劇種經典劇目的經典片段，《伶人王中王》《戲宇宙》《戲碼頭》等都力主展演戲曲之精華。無論是哪種模式，戲曲綜藝都試圖將藝術精粹、戲曲知識、戲人故事整體打包推送給觀眾，進而達成普及戲曲、引人關注的目的。

2.具有近距離、片段化的表達特征

從文化演變的縱深脈絡來看，戲曲綜藝是傳統戲曲尋求轉型的產物。視聽影像技術介入并主導藝術表達的戲曲綜藝，突破了傳統的劇場審美結構，形成與影像流動相適應的視頻美學。

具體而言，在戲曲綜藝中，藝術表達空間從三維劇場舞臺結構向二維影像屏幕和視聽語言轉變，屏幕的間離性和對視聽語言的運用，引發戲曲表演與觀賞的“場”發生變動。在綜藝里“看戲”遵循的是鏡頭敘事：演員外表、身姿、手勢、表情、絕活的切換是鏡頭中戲曲影像的構成部件。原本在戲曲作品中完整的故事情節被拆解開來，變成集錦式的表演段落組合，這些段落往往是一個劇目或一個劇種的代表性符號。在這個過程中，年輕觀眾與古老戲曲之間形成了新的“觀賞契約”。

戲曲視頻美學的特質之一在于近距離。影視紀實的呈現風格遵循“近距離”的美學原則，其風險在于潛在地削弱劇場戲曲的寫意性。如京劇經典武戲折子戲《三岔口》在綜藝中融合現代舞和聲光電的改編，以藝術元素的混搭帶來表現形式上的創新，但也打破了戲曲舞臺的假定性。同樣的，戲曲的臉譜、行頭等人物造型在綜藝中也較少見，因其與寫實的鏡頭語言并不協調。也就是說，戲曲抒情寫意的美學品格在影像的紀實鏡頭里會有所“犧牲”。

特質之二是片段化。鏡頭的畫面美學規范將戲曲觀演場整體拆散，它善于表現的是人物表情、動作的局部特寫，而非交代人物關系的中景。在戲曲綜藝中，表演的往往只是整本戲的一小段，而這一小段表演又只是整個綜藝節目的一個環節。因此，在影視工業的流程編排里，表演的片段化是戲曲藝術表達的“宿命”。從藝術傳播的角度看，片段化也適應了短視頻的流通技術結構，不過，這種散點敘事在一定程度上削弱了戲曲美學的完整傳遞。

戲曲的視頻美學仍處在形成和發展之中。鑒于影視工業的審美特性，它一旦與戲曲等傳統民間藝術相結合，就會對其進行重組和改造。至于改造到什么程度才能使之成為優質的屏幕審美作品，這無疑需要靠大量具有探索性的實踐來回答。對于形成中的新事物，我們仍需要報以寬容，給予時間。

3.可以重塑演出生態 使之更為豐富

從劇場演出變為屏幕呈現，戲曲綜藝不是將舞臺上的戲曲簡單復刻到影像屏幕之上，而是基于影視藝術媒介特性生成的戲曲文化現象。

戲曲綜藝對劇場戲曲的拓展是一種宣介、導覽和引流之用。在這個過程中，戲曲綜藝要想守正創新，則可以參考中國戲諺“先歸后跳”的精神旨趣。“先歸后跳”即戲曲演員在完成一個高難度動作前，先通過一系列連貫的動作“歸位”，即調整身體姿態、找準節奏和位置，為接下來的高難度動作做好充分準備。換言之，“歸”即蓄勢，“跳”即迸發。

從實踐來看，戲曲綜藝將戲曲和電視“部分融合”，選擇呈現部分劇種的經典劇目的部分段落。令觀眾管中窺豹得以成立的前提在于“歸”，這就要求創作者踏實理解劇種、劇目和劇作，認真研究其風格、流派、個性，從而才有“跳”的可能，也就是找到原作與時下熱點話題、社會心理、審美趣味的連接點，從而結合現代舞臺手段、運用視聽語言、契合受眾需求做出創新演繹。

具體而言，戲曲綜藝可以重塑演出形態。劇場演出是完整而封閉的，而綜藝中的戲曲演出是置于影視敘事框架中的。節目還囊括了外采拍攝、戲人故事、專家點評、專家互動等其他敘事要素，舞臺表演只是綜藝敘事鏈的一環。這樣一來，戲曲綜藝可以通過其他敘事對戲曲知識進行解讀，對戲曲表演的審美價值進行賞析。如《首屆青年京劇演員大會》的“青京會客廳”環節，邀請來自不同文化領域的專家從臺上表演切入，圍繞京劇中的傳統服飾、冷兵器演變等相關問題展開探討。

戲曲綜藝還可以設置演出話題。節目戲曲主題的表達應始終與青年的情感需求、與當下的社會熱點同頻共振。比如，《戲宇宙》（第三季）注重文旅融合，將地方戲曲展演與風土人情展示相結合。嘉賓們有的在福建漳州體驗薌劇，唱響土樓閩聲、兩岸鄉情；有的在山東淄博吃著小燒烤，聽著五音戲；有的到山西晉中，在古城中體會晉劇韻味。在戲曲發源地沉浸式感受其魅力，實現了戲曲“在地化”、充滿活力的創演和傳承。

總之，取戲曲精華，用視聽媒介技術改造之后呈現給受眾的戲曲綜藝，讓更多年輕人看到了中國古老的戲劇藝術。這是古老為新生所做的努力，為傳承優秀傳統文化拓展了空間。

（作者：張凱濱，系浙江師范大學藝術學院講師、江南文化研究中心研究員）

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