原標題：馬麗：從被動塑造到主動書寫

來源：中國婦女報

原標題：馬麗：從被動塑造到主動書寫

來源：中國婦女報

電影《水餃皇后》自公映以來，已經連續3周穩居全國電影票房榜首，連續23天單日冠軍，累計票房已突破3.6億元。影片講述了來自山東青島的臧姑娘，在20世紀70年代末，帶著兩個女兒漂泊異鄉的坎坷經歷。她身處困境，卻以雙手為刃，奮力突圍，為自己和女兒撐起了一片天。影片不只是對臧姑娘個人奮斗的呈現，更展現出女性在困境中自我覺醒、獨立抗爭的強大力量。而在銀幕上賦予臧姑娘鮮活生命力的，正是深受觀眾喜愛的實力演員馬麗，她打破以往形象，細膩地詮釋出角色的剛強與柔情。

一個夏日清晨，馬麗接受了中國婦女報全媒體記者的采訪，每一個回答都毫無保留，言語中滿是對人性的洞察以及對藝術的堅守。談及影片創作背后的故事，馬麗如摯友般娓娓道來。以下是她的口述——

人物簡介：

馬麗，1982年出生于遼寧丹東，畢業于中央戲劇學院表演系與北京大學戲劇研究所。2005年加入開心麻花，憑《江湖學院》《烏龍山伯爵》等話劇嶄露頭角。2013年首登央視春晚，此后多次亮相，2014年的小品《扶不扶》獲當年央視春晚最受歡迎語言類節目一等獎。2015年，因在電影《夏洛特煩惱》中成功塑造馬冬梅一角而廣受認可。2017年，憑《羞羞的鐵拳》中馬小一角獲國際華語電影節金龍獎最佳女演員獎。2024年，憑《第二十條》中李茂娟一角，獲大眾電影百花獎最佳女主角。同年7月，成為中國影史首位票房破200億元的女演員。

■ 口述：馬麗 演員

■ 記錄：熊維西 中國婦女報全媒體記者

臧姑娘的精神充滿中國力量

最初決定出演《水餃皇后》，源于兩點觸動。一是被劉偉強導演的專業度吸引。我看過他的作品，深知與這樣的導演合作對演員來說是難得的學習機會。二是被故事的內核打動。臧阿姨的溫暖和堅韌，讓我聯想到自己與母親作為女性的經歷，也讓我相信，這份力量能通過影片傳遞給所有身處困境的人，無論男女。

更難得的是，能全程演繹一個角色的一生，這樣的機會可能一輩子都遇不到。以往無論是演喜劇還是正劇，我從未嘗試過如此連貫的角色塑造。從30多歲演到60多歲，幾乎涵蓋了一個人一生中最重要的階段。當我去詮釋這個角色的完整人生和情感脈絡時，我不再覺得自己是在表演，而是憑借相似的經歷與經驗，真正走進了她的生命。每天在她生活過的場景里輾轉，走她走過的路、過她經歷的生活，這種強烈的熟悉感，對我而言是一種奇妙的緣分。以前演喜劇時，常常需要刻意設計“抖包袱”的笑點，情感表達會因喜劇節奏被迫中斷，人物性格也需要在角色與搞笑間橫跳，這種雙重任務迫使我在表演中不得不頻繁切換狀態。但在《水餃皇后》里，飾演臧姑娘的過程截然不同，我無須刻意切換，只需全身心投入，讓自己真正成為這個角色，自然地走過她的一生。

《水餃皇后》不只是一個女性勵志故事，除了展現女性的自立自強和樂觀態度，影片更通過親情、友情、鄰里情等多維度情感，呈現了人和人之間的溫暖愛意。導演曾提到，20世紀60年代到80年代的鄰里關系十分親密，推開門就能互相幫助、分享喜悅，而如今鄰里間常常緊閉房門、鮮少往來，這扇門仿佛隔開了世人的情感交流。許多觀眾看完影片后會疑惑：“那個年代的人真的是這樣嗎？”這種不相信源于缺乏類似經歷、未曾感受過那樣的溫暖。如果能通過影片喚醒大家對情感聯結的渴望，甚至帶動現實中人與人的情感聯結，將是一件有意義的事。臧姑娘的精神不僅屬于女性，更是一種超越性別的、深厚的家國情懷。如果用一句話概括這部電影，那就是：有愛，充滿了中國力量。

“糖水伯”為片場帶來人情溫度

出演《水餃皇后》，在臧姑娘的故事里嘗盡百味人生，外界的質疑是我面臨的最大難題。當“馬麗演正劇行不行？”的聲音此起彼伏，我明白演員在爭議中唯有靠作品說話，這就如同臧姑娘擺攤時必須直面外界的不信任。

比質疑更實際的困境，是語言障礙。從小就愛看香港電影和TVB的電視劇，當那些曾在電視機里閃耀的熟悉面孔，突然出現在劇組與我一同演戲時，感覺非常奇妙。但那種奇妙的魔幻感還沒有消散，語言上的隔閡就讓我陷入了孤獨中。初入劇組時，我只能在角落默戲，看著大家用粵語熱絡地交談，我忽然讀懂了臧姑娘初到香港時那種背井離鄉的落寞。

幸運的是，劇組的溫暖逐漸驅散了這種隔閡。尤其是飾演“糖水伯”的袁富華老師，就是那束照進來的光。此前我并未看過他的作品，直到《水餃皇后》殺青后，偶然間看到他主演的《周處除三害》上映，我的天！那種對角色的精準把控，簡直堪稱“神級”演繹。而更讓我深受觸動的是他在片場中帶給人的溫暖。他敏銳地察覺到我初入陌生環境的局促，沒有用浮于表面的“別緊張”“別害怕”之類的言語安慰我，而是努力操著并不流利的普通話主動與我交流。這種交流仿佛帶著角色的濾鏡，他的語氣、神情，都讓我感受到了善意，讓人本能地想靠近、信任。更讓我敬佩的，是他對專業的熱忱。即便沒有戲份，他也會在片場角落專注揣摩角色。這種對職業的虔誠與做人的謙遜，讓我深刻感受到“演員”二字的重量。

這種溫暖的傳遞，恰與影片中傳遞的人和人之間的情感聯結形成呼應，也讓我在角色之外找到了突破語言困境的動力。拿到劇本后，我會提前一到兩天反復研讀接下來的戲份，不僅是記住自己的臺詞，而是要把所有對手戲演員的臺詞都爛熟于心。這是因為表演需要“真聽真看真感受”，戲里要求我必須“聽懂”，可現實中我因語言不通根本聽不懂。這迫使我必須通過背下所有人的臺詞來彌補“聽”的缺失，甚至要應對演員現場改詞的突發情況。在這種高度緊張和高壓的狀態下，我完成了近兩個月的拍攝，最終效果還算令人滿意。

是媽媽，也是女兒

我與臧姑娘的契合，同樣源于女性之間無須言傳的生命體驗和情感共鳴。臧姑娘一個人扛起生活的擔子，總是獨自消化委屈，在子女面前把脆弱藏起來，種種舉動讓我想起許多現實中的母親。路演時，許多女性觀眾表示“這就是我媽”，正因為我們都曾在母親的皺紋里看見生活的分量。所以影片中“護女揮刀”等細節，并非表演，而是女性對命運感同身受的本能反應。當我們站在母親與女兒的角度時，所有情感都是真實的生命體驗，無須設計，自然動人。

我認為母女關系的核心在于理解與換位思考。叛逆期時，我曾嫌棄母親的嘮叨、壞脾氣和過度管束，直到自己成為母親，才驚覺那些曾被我視為“束縛”的言行，背后全是未被讀懂的愛，經濟壓力下的情緒失控、說教里的殷切期望，都源于希望孩子更好的本能。我的母親一生要強，年輕時擺地攤、開飯店，用超乎常人的努力讓我不用為錢自卑，這種堅韌與臧姑娘如出一轍。如今她年近七旬，仍在盡力幫我照顧家庭，我才明白，母親的“不放手”里藏著怕子女不再需要自己的焦慮。

這份對母女情的體悟，直接注入了電影中那封臧姑娘寫給母親的信。除了簽證卡等客觀信息，信中2/3的內容都是我對母親的真實告白。人一生中最不愿面對卻又必然經歷的，便是親人離世。每當看到相關新聞，我總會不由自主地流淚，我害怕去想象母親不在的場景。因為無論開心還是難過，回家總有一個人會關心我是否吃飽穿暖；無論在社會價值層面是否成功，她在乎的永遠只是我的健康與快樂。倘若有一天這個人不在了，我甚至不敢想象自己該如何生活。因此，在拍攝那場戲時，和導演溝通后，我堅持注入個人情感，將想對媽媽說的話寫進了信里。我想，創作者只有感同身受，才能讓觀眾觸摸到角色的靈魂。所幸，導演的信任讓這些真摯的表達都傳遞給了觀眾。

堅守本心，才能將理想照進現實

從影近20年，我的創作理念發生了很大轉變。過去，習慣為他人考慮，再加上缺乏足夠的話語權，在創作早期我只能服從各種女性角色設定，按他人要求完成表演。但隨著成為媽媽，以及在演藝事業中成長為成熟演員，身份的轉變與能力的積累，讓我逐漸意識到需要主動捍衛內心的堅持。比如在女性角色的創作上，我不希望看到對女性角色的物化和符號化表演。我們是有血有肉的個體，不只是附屬品，每個女性角色都應該有自己的魅力與力量。這無關戲份多少，而在于這個女性角色出現在劇中時，究竟能為作品帶來什么意義。

這種理念的轉變，直接體現在我的創作實踐中。如今，我更注重通過作品展現女性力量的多元面貌，也希望以現實視角傳遞更具普適性的人文關懷。未來創作方向上，我希望通過更貼近現實的故事引發觀眾共鳴，告別符號化的表演和假大空的敘事。

回頭來看，這種從被動塑造到主動書寫的轉變，絕非一蹴而就，當創作者真正有能力堅守本心時，才能將理想照進現實，通過作品為女性群體、為社會帶來切實改變。這既是我的成長，也是未來持續前行的動力。

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