原標題：《白蛇傳·情》：粵劇電影意外破圈

來源：中國新聞周刊

《白蛇傳·情》：粵劇電影意外破圈

中國新聞周刊記者/隗延章

發于2021.6.7總第998期《中國新聞周刊》

白娘子站在水中圓石上施法，巨浪卷起，與法海布置的袈裟結界迎面相撞。沒過多久，結界抵擋不住，整個金山寺被水浪摧毀。畫面中，白娘子施法的水袖、湖中水浪的浪花是白色，湖水與金山寺的建筑是黑灰色。白色與黑灰色融在一起，如一幅水墨畫。

這是粵劇電影《白蛇傳·情》中的一幕，B站彈幕中，觀眾紛紛表示對影片特效感到驚艷。多年以來，粵劇電影都鮮有人關注。這部首度將特效技術等融入粵劇戲曲電影中的作品，卻在今年罕見“出圈”，并在豆瓣獲得了8.2分的高評分。

影片獲得廣泛關注之后，有人猜測，這背后的主創團隊，可能是由粵劇發燒友組成。但實際上，本片導演張險峰并非粵劇戲迷。四年前，他決定接受邀請制作這部電影時，甚至還從未看過任何一場粵劇。

東方美學

一切要從2017年廣州清晨一家電影院中的情景說起。那是一場粵劇電影放映，觀眾都是50歲以上的中老年人，沒有一位年輕人。導演張險峰也坐在其中。彼時，他正在考慮是否接受一個拍攝粵劇電影的邀請，于是想親身考察一下。他搜遍整個廣州市的排片，只有兩家影院在放映，且都是上午10點鐘的第一場。

如今回頭看，彼時的粵劇電影確實很難吸引到大量觀眾。張險峰對《中國新聞周刊》回憶，那時市面上已有的粵劇電影，只有兩類：一類是戲曲紀錄片，內容基本是舞臺上粵劇表演的影像版，更多的只是文獻價值；另一類是用實景做背景，戲曲演員來演，由于戲曲講究寫意，與實景的寫實天然沖撞，效果并不好。最終，這兩類粵劇電影，都只能吸引戲迷圈子內的觀眾，而這是一個極為小眾的群體。

即便看見了慘淡的現實，離開電影院后，張險峰還是決定接受邀請，執導《白蛇傳·情》。他與出品方和制片人達成共識：這部電影將是不同于以往的粵劇電影，要有創新。目標觀眾要能吸引普通電影觀眾，打動年輕人，而不是一部僅能吸引粵劇戲迷的電影。

擺在張險峰面前的第一件事，是需要找到統一的美學風格。起初，他認為當下的年輕人，是觀看好萊塢電影、美劇成長起來的一代人，考慮使用好萊塢的視覺風格。團隊將粵劇的服裝與好萊塢風格的背景合成在一起，發現不行，“兩種不同的美學體系，放在一塊，會將粵劇原有的中國氣韻都破壞掉。”張險峰對《中國新聞周刊》回憶。

最終，團隊選擇東方美學作為美術風格。該片的美術指導李金輝畢業于中國戲曲學院，如今在北京電影學院任教。他記得，在構想階段，團隊將《白蛇傳·情》的故事分為：相遇、相愛、救贖、水漫金山和懷思五部分，為每部分設定了不同的色彩基調，“比如兩人相遇階段，是舒緩明亮的風格，而水漫金山，則借鑒北宋山水畫的風格，調子不悲傷，但更為低沉。”李金輝對《中國新聞周刊》回憶。

具體場景中，則與海外特效公司合作，但會有意將特效風格調整成更為中國化的風格。比如在水漫金山那場戲中，海外特效公司制作的第一版，海浪色彩為藍、綠色，光影反差大，立體感強。這與《白蛇傳·情》中整體偏平面、工筆的風格彼此沖突。在劇組的要求下，特效公司將海浪調整為水墨色，降低光影反差，呈現出的效果類似一幅寫意的國畫。

服裝設計上，較粵劇本身的戲服亦有很大改良。王曉霞是該片的造型設計。她記得，粵劇戲服色彩飽和度高，花型多為寫實的牡丹。為了配合影片整體的氛圍，她在設計服裝時，將色調降低為含蓄優雅，花型選擇更為寫意的樣式，比如從山水畫中汲取靈感。此外，服裝制作工藝上，采用了植物暈染技術，相比普通的戲服，這種工藝制作的服裝，更有質感。“整體的概念，就是‘既古又今’，既將古老的東西用上，也能讓現在的年輕人的審美接受。”王曉霞對《中國新聞周刊》回憶。

繼承與限制

相比于美術、特效與服裝，劇本本身的改編限制要更多。一方面，粵劇作為地方戲曲，不只是敘事，而是將唱、念、做、打融入到敘事之中。如果改編文本，則要在唱、念上作出調整，這意味著要重新調整粵劇的詞牌、唱詞和編曲，難度很大。

此外，如今各個地方戲種中的《白蛇傳》，都是在承襲田漢在1950年寫作的京劇《白蛇傳》的基礎上，再經由不同的老藝術家改編而成。想在這一基礎上改編，需要經過很多老藝術家的同意，過程非常復雜。

最終的結果，是影片對劇情的改編并不多，這是張險峰的遺憾之處，“如果以后要做一部好的戲劇電影，劇作上一定要有一個跨越，不能說老拿一個故事講來講去。”張險峰對《中國新聞周刊》說。

有限的改編空間中，張險峰改動最大的人物是法海。歷史資料中，法海有兩種前史，主流的解讀，是法海為蛤蟆精化身。而另一種相對小眾的觀點，認為法海是大鵬金翅鳥。傳說中，它每天要吃掉1條大蛇和500條小蛇，其中一只大蛇逃往人間，變為白蛇。大鵬金翅鳥變為法海，來人間追捕白蛇。

張險峰選擇了后一種對法海前史的解讀，這主要是出于視覺上的考量。影片中，他將法海的大招，設定為大鵬展翅，與水漫金山的海浪搏擊。“整個過程，像蘸著墨汁的毛筆，在水中潤開。”張險峰說。

此外，為了符合電影的觀影習慣，張險峰對劇情作出了刪減。粵劇版《白蛇傳·情》長達兩個半小時，而電影版必須刪減到90~100分鐘。具體刪減時，張險峰選擇將那些在戲曲中很吸引人，但不符合電影敘事原則的部分刪掉。

劇情改編的限制，卻意味著表演上天然的優勢。電影版的《白蛇傳·情》的演員班底，都來自于同名劇組的粵劇演員。其中白娘子的飾演者曾小敏是廣東粵劇院院長，梅花獎和文華獎的獲得者，而小青、法海、許仙的飾演者，亦有長達4年出演粵劇《白蛇傳·情》的經驗。

劇組正式開機拍攝是在2018年7月。文汝清是影片中許仙的飾演者。在他的經驗中，演出電影與演出粵劇有很大不同。一方面，一些情節要用電影而非戲曲的表演方式；另一方面，涉及戲曲的部分，整體上的表演也要更加收斂。“比如在舞臺上，眼睛、嘴巴都要張得比較大，在電影中如果還這樣，就會不自然。”文汝清對《中國新聞周刊》回憶。

文汝清只有文戲，拍攝中，對于有武戲的演員挑戰則更大。張險峰記得，其中最難的一場打戲是“盜仙草”。團隊一共拍攝三次。起初，劇組是由按照戲曲武術指導的方式拍攝，呈現的效果更接近舞蹈。之后，又換成電影武術指導拍攝，效果又喪失了戲曲的美感。第三次拍攝時，劇組將戲曲和電影的打斗方式融合在一起，才完成拍攝。

粵劇電影的冷熱歷程

如今，《白蛇傳·情》的“出圈”，讓很多年輕觀眾第一次在銀幕上見到粵劇電影。但實際上，早在電影誕生之初，其便與戲曲有關。1905年，中國攝制的第一部影片《定軍山》，便是京劇老生譚鑫培主演的同名京劇片段的記錄。

具體到粵劇電影，則萌芽于1913年。粵劇研究者、《粵劇電影史》的作者羅麗將粵劇電影的發展分為四個階段。其中，萌芽期的粵劇電影尚處于默片時代。1913年，香港華美影片公司借鑒粵劇《莊周蝴蝶夢》的故事，創作了短片《莊子試妻》。除此之外，在默片時代出產的粵劇電影，還有1930年初制作的《左慈戲曹》《客途秋恨》等作品。那時，這些作品并非是完整記錄粵劇的舞臺表演，而是采用部分粵劇舞臺素材，制作成故事片。

1933年，首部粵劇有聲電影《白金龍》在上海首映。彼時，該片在廣州、香港、東南亞票房極佳，直接促成上海天一影片公司南下香港開設電影分廠，制作粵劇和粵語電影。直到1941年香港淪陷前，共誕生粵劇電影150部，在彼時的香港電影中占比超過三成。但隨著香港在1941年被日軍占領，此后三年零八個月，粵劇電影生產停滯。

1945年，日軍從香港撤退之后，粵劇電影進入長達20年的繁榮期。這20年間，粵劇電影數量高達944部。這些電影的主要受眾，是東南亞地區的廣東華僑。而反觀內地，這一階段亦是粵劇電影的發展高峰，1949年之后，出品了《關漢卿》《搜書院》《南國紅豆發新枝》等作品，只不過，相比香港，其出品數量僅為滄海一粟。

“文革”開始之后，內地粵劇電影的生產陷入停滯。與此同時，在香港，一方面由于東南亞國家對香港電影的進口限制，粵劇電影喪失了東南亞這一主要市場。而隨著香港廣播電視業的興起，粵劇電影在香港本土亦開始式微。其中1966~1968年，香港每年出品的粵劇電影均為個位數，而1969年直接宣告停產。曾經繁榮一時的粵劇電影，在這時徹底沒落。此后的70、80年代，雖然也偶有粵劇電影拍攝，但產量寥寥，亦未再能收獲到廣泛的共鳴。

近年來，粵劇電影在中國內地開始重新出現，這與政策扶持有關。2014年，廣州市出臺《廣州市進一步振興粵劇事業總體工作方案》，提出了振興粵劇的“五大工程”和“十大項目”，拍攝粵劇電影便是其中的舉措之一。此后數年，廣州市先后出臺多個與粵劇振興有關的政策。

張險峰執導的《白蛇傳·情》正是“粵劇振興”政策背景下的產物。張險峰是北京人，畢業于中央美術學院油畫系，職業生涯中主要在拍攝廣告片，從未看過粵劇，也未想過自己會拍攝一部粵劇電影。直到接到邀請，得知對方愿意對粵劇電影做一些創新的嘗試，他才接下這一項目，“是很巧合的一個事情”。

這次《白蛇傳·情》的出圈或許確實是個巧合，在電影愈發社交話題化、愈發追求大場面和特效、愈發想盡辦法與年輕人共情的今天，這次的熱議或許只是由于新鮮又驚奇的體驗，在這之后，這樣風格和題材的電影到底該怎樣探索，誰都無法確定。

(實習生徐盈對本文亦有貢獻）

《中國新聞周刊》2021年第20期

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[責任編輯：楊凡、崔中連]

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